La Guerra de La Independencia (España)
-Godoy: Manuel de Godoy y Álvarez de Faria Sánchez Ríos Zarzosa. Nacido el 12 de mayo de 1767. Fue noble, político español y primer ministro, durante el reinado de Carlos IV.
-2 de mayo de 1808:El cuadro pintado por Francisco de Goya Lucientes, hace una referencia a la Guerra de la Independencia Española.
-11 de abril de 1814:
En 1805 Napoleón Bonaparte transforma en la República Italiana (Reino de Italia), autoproclamandose rey y nombrando virrey a su hijastro, Eugene de Beauharnais. Este reino fue disuelto tras la abdicación de Napoleón en 1814 como consecuencia de las derrotas sufridas en las Guerras Napoleónicas.
-Cortes de Cádiz:Asamblea constituyente celebrada en la ciudad española de Cádiz.
-Constitución de 1812: También conocida como "La Pepa", fue promulgada por las Cortes Generales.El 19 de Marzo de 1812.
viernes, 31 de octubre de 2008
miércoles, 29 de octubre de 2008
Las 5 Ideas
En en la Tarea que marcó ayer , martes 28 de de Octubre.
Aprendí los motivos por los cuales se dio la Revolución Francesa, las Reformas que se realizaron en la Asamblea Nacional de Francia. También aprendí que el juramento del juego de la pelota,es un compromiso de unión que se presentó, el 20 de Junio de 1789, que la Bastilla fue:Una fortaleza que protegía el costado oriental de París, y que Robespierre fue: Uno de los líderes más importantes de la Revolución Francesa. Además de aprender más cosas como el derecho a la libertad.
Aprendí los motivos por los cuales se dio la Revolución Francesa, las Reformas que se realizaron en la Asamblea Nacional de Francia. También aprendí que el juramento del juego de la pelota,es un compromiso de unión que se presentó, el 20 de Junio de 1789, que la Bastilla fue:Una fortaleza que protegía el costado oriental de París, y que Robespierre fue: Uno de los líderes más importantes de la Revolución Francesa. Además de aprender más cosas como el derecho a la libertad.
martes, 28 de octubre de 2008
P.40
Motín del Té: Los comerciantes se negaron a vender productos británicos. Por lo que los distribuidores de sellos, se vieron amenazados por la muchedumbre enardecida.La mayoría de los colonos sencillamente se negaron a comprar los mencionados sellos. Por ello establecieron los aranceles.
Benjamin Franklin: Nacido el 17 de Enero de 1706.Franklin fué, un político , científico e inventor.
Benjamin Franklin: Nacido el 17 de Enero de 1706.Franklin fué, un político , científico e inventor.
George Washington: Nacido el 22 de Febreo de 1732. Washington fue el primer apresidente de los Estados Unidos y comandante en jefe del ejército Continental , de las fuerzas revolucionarias en la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos .
Jorge III: Nacido el 4 de Junio de 1738 .Fue el tercer monarca británico de la Casa de Hannover, pero el primero en nacer en Gran Bretaña y usar el inglés como lengua materna.
Saratoga: Fué uno de los enfrentamientos más importantes librados durante el transcurso de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.
Puerto de Boston: Tuvo lugar en Boston, el 16 de Diciembre de 1773.
Cuando los Colonos ,se revelaron con los Británicos por la subida del Té, por lo que cogieron y lanzaron el cargamento al mar.
Tratado de Versalles: Fué firmado, el 3 de Septiembrede 1783, entre Gran Bretaña y Estados Unidos .Puso final a la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.
Trece Colonias:En 1733, los ingleses habían ocupado 13 colonias a lo largo de la costa del Atlántico, desde Nuevo Hampshire en el norte hasta Georgia en el sur: Nuevo Hampshire, Massachusetts, Rhode Island, Connecticut, Nueva York, Nueva Jersey,Pensilvania ,Delaware,Maryland, Virginia, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Georgia .
Jorge III: Nacido el 4 de Junio de 1738 .Fue el tercer monarca británico de la Casa de Hannover, pero el primero en nacer en Gran Bretaña y usar el inglés como lengua materna.
Saratoga: Fué uno de los enfrentamientos más importantes librados durante el transcurso de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.
Puerto de Boston: Tuvo lugar en Boston, el 16 de Diciembre de 1773.
Cuando los Colonos ,se revelaron con los Británicos por la subida del Té, por lo que cogieron y lanzaron el cargamento al mar.
Tratado de Versalles: Fué firmado, el 3 de Septiembrede 1783, entre Gran Bretaña y Estados Unidos .Puso final a la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.
Trece Colonias:En 1733, los ingleses habían ocupado 13 colonias a lo largo de la costa del Atlántico, desde Nuevo Hampshire en el norte hasta Georgia en el sur: Nuevo Hampshire, Massachusetts, Rhode Island, Connecticut, Nueva York, Nueva Jersey,Pensilvania ,Delaware,Maryland, Virginia, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Georgia .
viernes, 24 de octubre de 2008
P.38
1. ¿Qué hechos fueron impulsados por las ideas de la Ilustración?
Los hechos fueron, que el pueblo pedía un mayor poder y que no hubiesen distinciones entre privilegiados y no privilegiados.
2.¿Cuáles son los principales acontecimientos que tuvieron lugar en España durante el periodo revolucionario del siglo XIX?
Los principales acontecimientos que tuvieron lugar en el siglo XIX fueron: la independencia de los Estados Unidos y la independencia de las colonias Americanas.
3.¿Qué estilo adoptó la literatura española?¿Cuáles son sus principales representantes?
El estilo que adoptó la literatura española fue :"El Romanticismo".
Sus principales representantes fueron: Larra y Bécquer.
Los hechos fueron, que el pueblo pedía un mayor poder y que no hubiesen distinciones entre privilegiados y no privilegiados.
2.¿Cuáles son los principales acontecimientos que tuvieron lugar en España durante el periodo revolucionario del siglo XIX?
Los principales acontecimientos que tuvieron lugar en el siglo XIX fueron: la independencia de los Estados Unidos y la independencia de las colonias Americanas.
3.¿Qué estilo adoptó la literatura española?¿Cuáles son sus principales representantes?
El estilo que adoptó la literatura española fue :"El Romanticismo".
Sus principales representantes fueron: Larra y Bécquer.
"Revolución Francesa"
La Liberté guidant le peuple de Eugène Delacroix,este cuadro es un representación de "La Revolución Francesa", que surgió en 1830(París).
En este cuadro aparece una figura de una mujer, con la bandera en la mano, y haciendo un gesto al pueblopara guiarlo hacia la Libertad y la Democracia. Para que estos se revelen contra la "Monarquía Absoluta".
En este cuadro aparece una figura de una mujer, con la bandera en la mano, y haciendo un gesto al pueblopara guiarlo hacia la Libertad y la Democracia. Para que estos se revelen contra la "Monarquía Absoluta".
viernes, 17 de octubre de 2008
P.37,ejer.1
Gaspar Melchor de Jovellanos
(Gijón, 1744-Vega, Asturias, 1811).
Es uno de los autores más importantes de la Ilustración española.Tenía muy buena amistad con Goya.
José Cadalso y Vázquez
(Cádiz, 1741-Gibraltar, 1782)
Mantuvo estrechas relaciones de amistad con algunos de los mejores literatos de su tiempo, Leandro Fernández de Moratín, y los poetas de la llamada "escuela salmantina".
Leandro Fernandez de Moratín
(Madrid, 1760-París, 1828)
Fue autor de una breve pero importante obra literaria en la que destacan sus obras teatrales, aunque también cultivó la poesía y el ensayo. En 1789 se publicó su sátira La derrota de los pedantes . En 1790 se representó El viejo y la niña , la primera de sus comedias. De 1792 es una de sus piezas más famosas, La comedia nueva o El café . En 1803 estrenó El barón , y en 1804 La mojigata , obras que gozaron de bastante buena acogida . Su obra más célebre es de 1806, se trata de El sí de las niñas , en la que desarrolla con acierto el tema del matrimonio desigual entre un viejo y una niña, por imposición.
GOYA Y BERNARDIN DE SAINT-PIERRE
Cada vez que se ha relacionado a Goya con la cultura francesa se ha utilizado a la pintura de este país como posible ejemplo de influencia en el arte del pintor aragonés. Desde el ya lejano y acertado análisis de Lafuente Ferrari (1), hasta los más cercanos de Luna (2), pasando por las atinadas intuiciones de Salas (3), casi todos los críticos que han mantenido esta postura se han detenido a explicar la constante presencia de pintores y pinturas francesas durante la primera mitad del siglo XVIII en España y cómo estos ejemplos podrían haber sido conocidos o contemplados por Goya, de manera que habrían dejado huella en su pintura.
(Gijón, 1744-Vega, Asturias, 1811).
Es uno de los autores más importantes de la Ilustración española.Tenía muy buena amistad con Goya.
José Cadalso y Vázquez
(Cádiz, 1741-Gibraltar, 1782)
Mantuvo estrechas relaciones de amistad con algunos de los mejores literatos de su tiempo, Leandro Fernández de Moratín, y los poetas de la llamada "escuela salmantina".
Leandro Fernandez de Moratín
(Madrid, 1760-París, 1828)
Fue autor de una breve pero importante obra literaria en la que destacan sus obras teatrales, aunque también cultivó la poesía y el ensayo. En 1789 se publicó su sátira La derrota de los pedantes . En 1790 se representó El viejo y la niña , la primera de sus comedias. De 1792 es una de sus piezas más famosas, La comedia nueva o El café . En 1803 estrenó El barón , y en 1804 La mojigata , obras que gozaron de bastante buena acogida . Su obra más célebre es de 1806, se trata de El sí de las niñas , en la que desarrolla con acierto el tema del matrimonio desigual entre un viejo y una niña, por imposición.
GOYA Y BERNARDIN DE SAINT-PIERRE
Cada vez que se ha relacionado a Goya con la cultura francesa se ha utilizado a la pintura de este país como posible ejemplo de influencia en el arte del pintor aragonés. Desde el ya lejano y acertado análisis de Lafuente Ferrari (1), hasta los más cercanos de Luna (2), pasando por las atinadas intuiciones de Salas (3), casi todos los críticos que han mantenido esta postura se han detenido a explicar la constante presencia de pintores y pinturas francesas durante la primera mitad del siglo XVIII en España y cómo estos ejemplos podrían haber sido conocidos o contemplados por Goya, de manera que habrían dejado huella en su pintura.
p.37(Información)
Las fuentes artísticas y literarias de la obra de Goya
Influjos artísticos en el Goya de juventud
Goya, durante su juventud, asimiló influjos del ambiente pictórico dominante en Zaragoza y en Madrid, orientado por la pintura tardobarroca y rococó. En él influyeron pintores como Luzán, Giaquinto o Francisco Bayeu. Durante su viaje a Italia entró en contacto con el clasicismo y el neoclasicismo inicial, que sólo asimilaría temporalmente y de manera superficial.
El primero de los influjos que Goya recibió fue el de su maestro José Luzán, que le orientó con gran libertad dentro de una estética rococó de raíz napolitano-romana, en la que él se había formado en Nápoles. Esa sensibilidad rococó se vería reforzada por el influjo de Corrado Giaquinto a través de Antonio González Velázquez (cúpula sobre la Santa Capilla del Pilar) y, sobre todo, de Francisco Bayeu, su segundo maestro, que se convertiría en su cuñado.
La estancia en Italia le permitió a Goya conocer directamente los restos de la Antigüedad Cásica y la pintura del barroco clasicista y del emergente neoclasicismo. Este influjo y el de Mengs se dejaron sentir en algunas obras de los años posteriores, pero el neoclasicismo no fue seguido por Goya del modo incondicional con que lo hicieron la mayoría de los artistas coetáneos del ámbito cortesano y académico. También asimiló Goya influjos de la pintura de Tiépolo en algunas de sus decoraciones murales.
Arturo Ansón
Las fuentes literarias de Goya
Es indudable que Francisco de Goya fue un artista en continuo contacto con las ideas de su tiempo, y de forma más concreta con las ilustradas, a través de todos sus canales usuales de difusión: las tertulias, las relaciones de amistad, las obras literarias o la prensa periódica.
En cuanto a las relaciones entre la obra de Goya y la literatura se han citado bastantes fuentes posibles de algunas de sus composiciones. Así, por ejemplo, F.J.Sánchez Cantón , en un libro del año 1954, cita como fuentes literarias a Jovellanos, Addison, Voltaire, Cadalso, Zamora, Tixera, Gomarusa, Forner, Ramírez de Góngora, Palissot de Montenoy y Francisco de los Arcos.
Ya en el año 1946, V. de Sambricio había señalado las relaciones entre algunos cartones para tapices (La merienda y Baile a orillas del Manzanares ) y las acotaciones del sainete de Ramón de la Cruz, La pradera de San Isidro .
De la misma forma, se ha hecho notar que algunos grabados de la Tauromaquia podrían haber sido influidos por la obra de Nicolás Fernández de Moratín, Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de toros en España (1777); por la Carta apologética de José de Gomarusa o por algunos textos de tema taurino de José de la Tixera.
Otra posible fuente de algunas obras de Goya sería la literatura emblemética. Martín S. Soria demostró en un interesante trabajo que Goya se basó en la Nova Iconología de Cesare Ripa para sus cuadros alegóricos La poesía y España y Tiempo e Historia .
Los estudios de Edith Helman y de Nigel Glendinning han permitido descubrir bastantes referencias y fuentes literarias de la época de la serie titulada Los Caprichos .
La influencia posterior de la obra de Goya en la literatura español ha sido también estudiada por la crítica. Por ejemplo, existen interesantes estudios sobre la influencia de la obra de Goya en los artículos del literato español del XIX Mariano José de Larra; o en la obra narrativa de Benito Pérez Galdós.
Muestra de la influencia de Goya en los autores españoles más importantes del siglo XX es el texto de Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), uno de los más importantes escritores españoles de todos los tiempos, quien a la hora de describir la estética que inspiraba sus famosos "esperpentos" decía: "(...) Y hay otra tercera manera, que es mirar al mundo desde un plano superior, y considerar a los personajes de la trama como seres inferiores al autor, con un punto de ironía. Los dioses se convierten en personajes de sainete. Esta es una manera muy española, manera de demiurgo, que no se cree en modo alguno hecho del mismo barro que sus muñecos. Quevedo tiene esta manera... Esta manera es ya definitiva en Goya. Y esta consideración es la que me llevó a dar un cambio en mi literatura y a escribir los esperpentos (...)".
El influjo más o menos directo de la estética goyesca es visible en la literatura española contemporánea tanto en algunas aportaciones de las corrientes vanguardistas, como en la corriente de literatura social y realista.
Las fuentes literarias de la obra de Goya:
La crítica del clero
La crítica de la nobleza
El reflejo de la vida del Tercer Estado
El tema de la denuncia de los matrimonios desiguales
El tema de la prostitución
El tema de la mendicidad
El tema de la Razón y la Imaginación
Autores españoles del siglo XVIII relacionados con Goya:
Gaspar Melchor de Jovellanos
José Cadalso y Vázquez
Jose Francisco de Isla
Nicolas Fernández de Moratín
Leandro Fernandez de Moratín
Ramón de la Cruz
Juan Pablo Forner
La Literatura española en tiempos de Goya
Luis Fernando García Marco
Bibliografía
El lector interesado en ampliar su información puede recurrir al excelente libro de Roberto Alcalá Flecha: Literatura e ideología en el Arte de Goya (Zaragoza, DGA, 1988, fuente principal de este trabajo.
Sánchez Cantón, F.J., Los dibujos de Goya reproducidos a su tamaño y en su color , Madrid, Museo del Prado , 1954.
De Sambricio, V., Tapices de Goya , Madrid, Patrimonio Nacional, Archivo General de Palacio, 1946, p. 46.
Soria, Martín S., "Goya's allegories of fact and fiction", The Burlington Magazine , XC, 1948, pp. 196-200.
Helman, Edith, Jovellanos y Goya , Madrid, Taurus, 1970
Glendinning, Nigel, "El asno cargado de reliquias en los Desastres de la guerra de Goya", Archivo Español de Arte , XXXV, 1962, pp. 221-230.
Gaspar Melchor de Jovellanos
Influjos artísticos en el Goya de juventud
Goya, durante su juventud, asimiló influjos del ambiente pictórico dominante en Zaragoza y en Madrid, orientado por la pintura tardobarroca y rococó. En él influyeron pintores como Luzán, Giaquinto o Francisco Bayeu. Durante su viaje a Italia entró en contacto con el clasicismo y el neoclasicismo inicial, que sólo asimilaría temporalmente y de manera superficial.
El primero de los influjos que Goya recibió fue el de su maestro José Luzán, que le orientó con gran libertad dentro de una estética rococó de raíz napolitano-romana, en la que él se había formado en Nápoles. Esa sensibilidad rococó se vería reforzada por el influjo de Corrado Giaquinto a través de Antonio González Velázquez (cúpula sobre la Santa Capilla del Pilar) y, sobre todo, de Francisco Bayeu, su segundo maestro, que se convertiría en su cuñado.
La estancia en Italia le permitió a Goya conocer directamente los restos de la Antigüedad Cásica y la pintura del barroco clasicista y del emergente neoclasicismo. Este influjo y el de Mengs se dejaron sentir en algunas obras de los años posteriores, pero el neoclasicismo no fue seguido por Goya del modo incondicional con que lo hicieron la mayoría de los artistas coetáneos del ámbito cortesano y académico. También asimiló Goya influjos de la pintura de Tiépolo en algunas de sus decoraciones murales.
Arturo Ansón
Las fuentes literarias de Goya
Es indudable que Francisco de Goya fue un artista en continuo contacto con las ideas de su tiempo, y de forma más concreta con las ilustradas, a través de todos sus canales usuales de difusión: las tertulias, las relaciones de amistad, las obras literarias o la prensa periódica.
En cuanto a las relaciones entre la obra de Goya y la literatura se han citado bastantes fuentes posibles de algunas de sus composiciones. Así, por ejemplo, F.J.Sánchez Cantón , en un libro del año 1954, cita como fuentes literarias a Jovellanos, Addison, Voltaire, Cadalso, Zamora, Tixera, Gomarusa, Forner, Ramírez de Góngora, Palissot de Montenoy y Francisco de los Arcos.
Ya en el año 1946, V. de Sambricio había señalado las relaciones entre algunos cartones para tapices (La merienda y Baile a orillas del Manzanares ) y las acotaciones del sainete de Ramón de la Cruz, La pradera de San Isidro .
De la misma forma, se ha hecho notar que algunos grabados de la Tauromaquia podrían haber sido influidos por la obra de Nicolás Fernández de Moratín, Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de toros en España (1777); por la Carta apologética de José de Gomarusa o por algunos textos de tema taurino de José de la Tixera.
Otra posible fuente de algunas obras de Goya sería la literatura emblemética. Martín S. Soria demostró en un interesante trabajo que Goya se basó en la Nova Iconología de Cesare Ripa para sus cuadros alegóricos La poesía y España y Tiempo e Historia .
Los estudios de Edith Helman y de Nigel Glendinning han permitido descubrir bastantes referencias y fuentes literarias de la época de la serie titulada Los Caprichos .
La influencia posterior de la obra de Goya en la literatura español ha sido también estudiada por la crítica. Por ejemplo, existen interesantes estudios sobre la influencia de la obra de Goya en los artículos del literato español del XIX Mariano José de Larra; o en la obra narrativa de Benito Pérez Galdós.
Muestra de la influencia de Goya en los autores españoles más importantes del siglo XX es el texto de Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), uno de los más importantes escritores españoles de todos los tiempos, quien a la hora de describir la estética que inspiraba sus famosos "esperpentos" decía: "(...) Y hay otra tercera manera, que es mirar al mundo desde un plano superior, y considerar a los personajes de la trama como seres inferiores al autor, con un punto de ironía. Los dioses se convierten en personajes de sainete. Esta es una manera muy española, manera de demiurgo, que no se cree en modo alguno hecho del mismo barro que sus muñecos. Quevedo tiene esta manera... Esta manera es ya definitiva en Goya. Y esta consideración es la que me llevó a dar un cambio en mi literatura y a escribir los esperpentos (...)".
El influjo más o menos directo de la estética goyesca es visible en la literatura española contemporánea tanto en algunas aportaciones de las corrientes vanguardistas, como en la corriente de literatura social y realista.
Las fuentes literarias de la obra de Goya:
La crítica del clero
La crítica de la nobleza
El reflejo de la vida del Tercer Estado
El tema de la denuncia de los matrimonios desiguales
El tema de la prostitución
El tema de la mendicidad
El tema de la Razón y la Imaginación
Autores españoles del siglo XVIII relacionados con Goya:
Gaspar Melchor de Jovellanos
José Cadalso y Vázquez
Jose Francisco de Isla
Nicolas Fernández de Moratín
Leandro Fernandez de Moratín
Ramón de la Cruz
Juan Pablo Forner
La Literatura española en tiempos de Goya
Luis Fernando García Marco
Bibliografía
El lector interesado en ampliar su información puede recurrir al excelente libro de Roberto Alcalá Flecha: Literatura e ideología en el Arte de Goya (Zaragoza, DGA, 1988, fuente principal de este trabajo.
Sánchez Cantón, F.J., Los dibujos de Goya reproducidos a su tamaño y en su color , Madrid, Museo del Prado , 1954.
De Sambricio, V., Tapices de Goya , Madrid, Patrimonio Nacional, Archivo General de Palacio, 1946, p. 46.
Soria, Martín S., "Goya's allegories of fact and fiction", The Burlington Magazine , XC, 1948, pp. 196-200.
Helman, Edith, Jovellanos y Goya , Madrid, Taurus, 1970
Glendinning, Nigel, "El asno cargado de reliquias en los Desastres de la guerra de Goya", Archivo Español de Arte , XXXV, 1962, pp. 221-230.
Gaspar Melchor de Jovellanos
domingo, 5 de octubre de 2008
Pág. 30 ,ejer.10
Títulos:
Nota editorial
Episodios nacionales. Primera serie:
Trafalgar / Benito Pérez Galdós ; edición ilustrada por Enrique y Arturo Mélida.
La Corte de Carlos IV / por B. Pérez Galdós.
El 19 de Marzo y el 2 de Mayo / por B. Pérez Galdós.
Bailén / por Benito Pérez Galdós.
Napoleón en Chamartín / por B. Pérez Galdós.
Zaragoza / por B. Pérez Galdós.
Gerona / por B. Pérez Galdós.
Cádiz / por B. Pérez Galdós.
Juan Martín El Empecinado / por B. Pérez Galdós.
La Batalla de los Arapiles / por B. Pérez Galdós.
Episodios nacionales. Segunda serie:
El equipaje del Rey José / por B. Pérez Galdós.
Memorias de un cortesano de 1815 / por B. Pérez Galdós.
La Segunda Casaca / por B. Pérez Galdós ; ilustrado por los Sres. Mélida (D.A.) y Pellicer.
El Grande Oriente / por B. Pérez Galdós.
7 de Julio / por B. Pérez Galdós.
Los Cien Mil Hijos de San Luis / por B. Pérez Galdós.
El Terror de 1824 / por B. Pérez Galdós.
Un voluntario realista / por B. Pérez Galdós.
Los Apostólicos / por B. Pérez Galdós.
Un faccioso más y algunos frailes menos / B. Pérez Galdós ; ilustrada por los Sres. Mélida, Ferrant, Beruete, Ferriz, Gómez Soler, Alcázar, Hernández Nájera y Mestres.
Episodios nacionales. Tercera serie:
Zumalacárregui / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Mendizábal / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
De Oñate a La Granja / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Luchana / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La campaña del Maestrazgo / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La estafeta romántica / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Vergara / B. Pérez Galdós.
Montes de Oca / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Los Ayacuchos / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Bodas reales / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Episodios nacionales. Cuarta serie:
Las tormentas del 48 / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Narváez / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Los duendes de la camarilla / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La Revolución de Julio / Benito Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
O'Donnell / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Aita Tettauen / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Carlos VI en la Rápita / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La vuelta al mundo en la Numancia / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Prim / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La de los tristes destinos / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Episodios nacionales. Quinta serie:
España sin Rey / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
España trágica / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Amadeo I / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La Primera República / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
De Cartago a Sagunto / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Cánovas / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Novelas. Serie de la primera época:
La Fontana de Oro / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La sombra ; Celín ;Tropiquillos ; Theros / B. Pérez Galdós.
El audaz : historia de un radical de antaño / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Doña Perfecta : novela original / Benito Pérez Galdós.
Gloria / por B. Pérez Galdós.
Marianela / Benito Pérez Galdós.
La familia de León Roch / Benito Pérez Galdós.
Novelas. Serie contemporánea:
La desheredada / por B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
El amigo Manso / por B. Pérez Galdós.
El doctor Centeno / Benito Pérez Galdós.
Tormento / Benito Pérez Galdós.
La de Bringas / Benito Pérez Galdós.
Lo prohibido / por B. Pérez Galdós.
Fortunata y Jacinta : (dos historias de casadas) / por B. Pérez Galdós.
Miau / por B. Pérez Galdós.
La incógnita / por B. Pérez Galdós.
Realidad : novela en cinco jornadas / Benito Pérez Galdós.
Torquemada en la hoguera ; El artículo de fondo ; La mula y el buey ; La pluma en el viento ; La conjuración de las palabras ; Un tribunal literario ; La princesa y el granuja ; Junio / B. Pérez Galdós.
Torquemada en la Cruz / Benito Pérez Galdós.
Torquemada en el Purgatorio / Benito Pérez Galdós.
Torquemada y San Pedro / Benito Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Ángel Guerra / Benito Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Tristana / Benito Pérez Galdós.
La loca de la casa : comedia en cuatro actos / Benito Pérez Galdós.
Nazarín / Benito Pérez Galdós.
Halma / Benito Pérez Galdós.
Misericordia / por B. Pérez Galdós.
El abuelo : (novela en cinco jornadas) / por B. Pérez Galdós.
Teatro:
Realidad : drama en cinco actos y en prosa / por B. Pérez Galdós.
La de San Quintín : comedia en tres actos y en prosa / por B. Pérez Galdós.
Los condenados : drama en tres actos, precedido de un prólogo / por B. Pérez Galdós.
Voluntad : comedia en tres actos y en prosa / por B. Pérez Galdós.
Doña Perfecta : drama en cuatro actos, arreglo teatral de la novela del mismo título / Benito Pérez Galdós.
Casandra : drama / Benito Pérez Galdós.
La fiera : drama en tres actos / original de B. Pérez Galdós.
Electra : drama en cinco actos / por B. Pérez Galdós.
Narrativa breve:
¿Dónde está mi cabeza? / Benito Pérez Galdós.
Una industria que vive de la muerte; episodio musical del cólera / Benito Pérez Galdós.
La novela en el tranvía / Benito Pérez Galdós.
Rompecabezas : cuento / Benito Pérez Galdós.
Nota editorial
Episodios nacionales. Primera serie:
Trafalgar / Benito Pérez Galdós ; edición ilustrada por Enrique y Arturo Mélida.
La Corte de Carlos IV / por B. Pérez Galdós.
El 19 de Marzo y el 2 de Mayo / por B. Pérez Galdós.
Bailén / por Benito Pérez Galdós.
Napoleón en Chamartín / por B. Pérez Galdós.
Zaragoza / por B. Pérez Galdós.
Gerona / por B. Pérez Galdós.
Cádiz / por B. Pérez Galdós.
Juan Martín El Empecinado / por B. Pérez Galdós.
La Batalla de los Arapiles / por B. Pérez Galdós.
Episodios nacionales. Segunda serie:
El equipaje del Rey José / por B. Pérez Galdós.
Memorias de un cortesano de 1815 / por B. Pérez Galdós.
La Segunda Casaca / por B. Pérez Galdós ; ilustrado por los Sres. Mélida (D.A.) y Pellicer.
El Grande Oriente / por B. Pérez Galdós.
7 de Julio / por B. Pérez Galdós.
Los Cien Mil Hijos de San Luis / por B. Pérez Galdós.
El Terror de 1824 / por B. Pérez Galdós.
Un voluntario realista / por B. Pérez Galdós.
Los Apostólicos / por B. Pérez Galdós.
Un faccioso más y algunos frailes menos / B. Pérez Galdós ; ilustrada por los Sres. Mélida, Ferrant, Beruete, Ferriz, Gómez Soler, Alcázar, Hernández Nájera y Mestres.
Episodios nacionales. Tercera serie:
Zumalacárregui / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Mendizábal / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
De Oñate a La Granja / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Luchana / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La campaña del Maestrazgo / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La estafeta romántica / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Vergara / B. Pérez Galdós.
Montes de Oca / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Los Ayacuchos / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Bodas reales / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Episodios nacionales. Cuarta serie:
Las tormentas del 48 / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Narváez / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Los duendes de la camarilla / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La Revolución de Julio / Benito Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
O'Donnell / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Aita Tettauen / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Carlos VI en la Rápita / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La vuelta al mundo en la Numancia / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Prim / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La de los tristes destinos / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Episodios nacionales. Quinta serie:
España sin Rey / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
España trágica / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Amadeo I / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La Primera República / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
De Cartago a Sagunto / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Cánovas / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Novelas. Serie de la primera época:
La Fontana de Oro / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
La sombra ; Celín ;Tropiquillos ; Theros / B. Pérez Galdós.
El audaz : historia de un radical de antaño / B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Doña Perfecta : novela original / Benito Pérez Galdós.
Gloria / por B. Pérez Galdós.
Marianela / Benito Pérez Galdós.
La familia de León Roch / Benito Pérez Galdós.
Novelas. Serie contemporánea:
La desheredada / por B. Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
El amigo Manso / por B. Pérez Galdós.
El doctor Centeno / Benito Pérez Galdós.
Tormento / Benito Pérez Galdós.
La de Bringas / Benito Pérez Galdós.
Lo prohibido / por B. Pérez Galdós.
Fortunata y Jacinta : (dos historias de casadas) / por B. Pérez Galdós.
Miau / por B. Pérez Galdós.
La incógnita / por B. Pérez Galdós.
Realidad : novela en cinco jornadas / Benito Pérez Galdós.
Torquemada en la hoguera ; El artículo de fondo ; La mula y el buey ; La pluma en el viento ; La conjuración de las palabras ; Un tribunal literario ; La princesa y el granuja ; Junio / B. Pérez Galdós.
Torquemada en la Cruz / Benito Pérez Galdós.
Torquemada en el Purgatorio / Benito Pérez Galdós.
Torquemada y San Pedro / Benito Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Ángel Guerra / Benito Pérez Galdós. Biblioteca Universitaria.
Tristana / Benito Pérez Galdós.
La loca de la casa : comedia en cuatro actos / Benito Pérez Galdós.
Nazarín / Benito Pérez Galdós.
Halma / Benito Pérez Galdós.
Misericordia / por B. Pérez Galdós.
El abuelo : (novela en cinco jornadas) / por B. Pérez Galdós.
Teatro:
Realidad : drama en cinco actos y en prosa / por B. Pérez Galdós.
La de San Quintín : comedia en tres actos y en prosa / por B. Pérez Galdós.
Los condenados : drama en tres actos, precedido de un prólogo / por B. Pérez Galdós.
Voluntad : comedia en tres actos y en prosa / por B. Pérez Galdós.
Doña Perfecta : drama en cuatro actos, arreglo teatral de la novela del mismo título / Benito Pérez Galdós.
Casandra : drama / Benito Pérez Galdós.
La fiera : drama en tres actos / original de B. Pérez Galdós.
Electra : drama en cinco actos / por B. Pérez Galdós.
Narrativa breve:
¿Dónde está mi cabeza? / Benito Pérez Galdós.
Una industria que vive de la muerte; episodio musical del cólera / Benito Pérez Galdós.
La novela en el tranvía / Benito Pérez Galdós.
Rompecabezas : cuento / Benito Pérez Galdós.
Pág.29,ejer.9
Documentos
—143→
Catálogo de los manuscritos de Benito Pérez Galdós en la Biblioteca Nacional de España
Alan E. Smith
Hasta la fecha (mayo, 1985) hay en la Biblioteca Nacional 63 manuscritos de Galdós224 y otros dos atribuidos al novelista, que son meras copias en limpio, ejecutadas por manos ajenas. Presento este catálogo, ateniéndome a los siguientes objetivos:
En un primer apartado sinóptico:
1. Publicar los títulos y signaturas de los manuscritos, ya que el fichero público en la sala de investigadores sólo registra dos, uno de los cuales es un simple traslado en limpio.
2. Ofrecer, además, otros datos importantes para el galdosista: fecha del comienzo del manuscrito y la escrita al final, cuando consten; numeración de la última cuartilla; número real de cuartillas que contiene el manuscrito (suelen discrepar las dos cifras, según Galdós haya repetido o extendido la numeración con fracciones, o escrito más de un número en una sola cuartilla, o debido a la pérdida de algunas hojas; esta cifra irá entre paréntesis); y el número de cuartillas escritas en su revés (cifra subrayada) que integran versiones desechadas del texto en el anverso, aunque a veces la escritura en el revés no tiene relación alguna con el anverso, como se señalará cuando así sea.
Por tanto, la entrada: Trafalgar. MS21745. 6-I-73. I, II-73. 339 (342). 5, significa, después de la signatura y las dos fechas, que la última cuartilla lleva la numeración de 339, que el número de hojas es 342225 y que hay 5 cuartillas con escritura en su revés.
En el segundo apartado principal presento apuntes sobre algunos aspectos de los manuscritos, o bien transcribo algunas cuartillas, tanto el anverso como el revés, que esclarecen el proceso creativo y la vida de Galdós.
Sinopsis de la colección
Manuscritos de los Episodios Nacionales
Primera Serie
1. Trafalgar, MS21745. 6-I-3226. I,II-73. 339 (342)227. 6.
2. La corte de Carlos IV. MS21746. Sin fecha de comienzo. III,IV-73. 473 (481). 12.
3. El 19 de marzo y el 2 de mayo. MS21747. 20-V-[73] (tachado). Madrid, VII-73. 503 (498). 11. —144→
4. Bailén. MS21748. 8-X-[73], X,XI-73. 498 (507). 87.
5. Napoleón en Chamartín. MS21749. 8-XII-[73]. I-74. 572 (574). 124.
6. Zaragoza. MS21750. 26-II-74. Sin fecha final. 505 (501). 58.
7. Gerona. MS21751. 18-V-74. VI-74. 470 (472). 23.
8. Cádiz. MS21752. Santander, 29-VIII-74. IX,X-74. 545 (550). 99.
9. Juan Martín el Empecinado. MS21753. 24-X-[74]. XII-74. 469 (475). 26.
10. La batalla de los Arapiles. MS21754. 18-I-75. II,III-75. 657 (674). 81.
Segunda Serie
11. El equipaje del rey José. MS21755. 22-V-75. Madrid, V-VII-75. 451 (445). 34. 238-R228.
12. Memorias de un cortesano de 1815. MS21756. 2-X-75. Madrid, X-75 (pero más abajo dice: 17-XI). 393 (407). 45. 43-R.
13. La segunda casaca. MS21757. 12-XII-[75]. Madrid (tachado: Diciembre de 1876) I-76. 497 (515). 84.
14. El grande Oriente. MS21758. Sin fecha inicial. Madrid, VI-76. 468 (428), 138. 58-R.
15. El 7 de julio. MS21759. «Últimos días de septiembre, 76». X,XI-76. 403 (394). 16. 16-R.
16. Los cien mil hijos de San Luis. MS21760. 6-I-77. Madrid, II-77. 426 (441)229. 63. 343-R.
17. El terror de 1824. MS21761. 24-IX-77. Madrid, X-77. 546 (550). 7.
18. Un voluntario realista. MS21762. 8-II-78. Sin fecha final. 577 (594). 30.
19. Los apostólicos. MS21763. Sin fecha inicial. Madrid, V,VI-79. 571 (574). 38230.
Tercera Serie
20. De Oñate a la Granja. MS21764. 22-IX-[98]. 7-XI-98231. Santander (San Quintín, X,XI-98). 489 (499). 50.
21. La campaña del maestrazgo. MS21765. Sin fecha inicial. Santander (S. Quintín, IV,V-99). 450 (453). 41.
22. La estafeta romántica. MS21766. Cuartilla rota, pero se lee: 99. Santander (S. Quintín) VII-VIII-99, 396 (399). 65.
23. Vergara. MS21767. 26-IX-[99]. Santander-Madrid, X,XI-99. 499 (501). 62.
24. Montes de Oca. MS21768. París, II-1900. Madrid, III,IV-00. 404 (404). 51.
25. Bodas reales (fotocopia, original en la Casa-Museo Pérez Galdós, Las Palmas). MS21769. 5-VIII-00. Santander (San Quintín), IX,X-00. 494 (496). 58.
Cuarta Serie
26. Las tormentas del 48. MS21770. 20-I-02. Madrid, III,IV-02. 420 (424). 79. —145→
27. Narváez. MS21771. 16-VII-[02]. Santander (S. Quintín) VII,VIII-02. 437 (440). 165.
28. Los duendes de la camarilla. MS21772. 30-I-03. II,III-03. 497 (498). 79.
29. La revolución de julio. MS21773. 12-IX-03. Santander, IX-03, Madrid, III-04. 469 (470). 74.
30. O'Donnell. MS21774. Abril 9 [sic], Madrid, IV,V-04. 515 (516). 80.
31. Aita Tettauen. MS21775. 27-X-04. Madrid, X-XII-04, I-05. 523 (526). 58.
32. Carlos VI en la Rápita. MS21776, 8-IV-05. Madrid, IV,V-05. 497 (498). 88.
33. La vuelta al mundo en la Numancia. MS21777. 9-I-06. Madrid, I-III-06. 464 (464). 25.
34. Prim. MS21778. 28-VII-06. Santander-Madrid, VII-X-06. 530 (541). 61.
35. La de los tristes destinos. MS21779. 4-I-07. Madrid, I-V-07. 694 (695). 72.
Quinta Serie
36. España sin rey. MS21780. León(?)232, 15-IX-07. Madrid, X-XII-07 y I-08. 654 (657). 51.
37. España trágica. MS21781. Sin fecha inicial. Madrid, III-09. 584 (584). 35.
38. Amadeo I. MS21782. 31-VII-10. Santander, Madrid, VIII,X-10. 497 (500). 8. Las siguientes cuartillas están dictadas: 331-334, 347-371, 373-497.
Manuscritos de las novelas de la primera época
39. El audaz. MS21793. Faltan las primeras 67 cuartillas; no hay fecha inicial. 11-X-71, tachada y corrige: X-71. Ostenta tres enumeraciones. (782). 17.
40. Doña Perfecta. Sin signatura. Original en Las Palmas. Copia en extremado desorden, mezclándose copias de anversos y reversos.
Manuscritos de las novelas de la «segunda manera» y posteriores
41. La desheredada. MS21783. Dos tomos. Sin fecha inicial. Madrid, VI-81. I: 555 (592). 100. II: 578 (590). 172.
42. El doctor Centeno. MS22227. Dos tomos. 3-I-83 [tachado]. En el final del primer tomo dice: 19-IV. En el final del segundo tomo dice: Madrid, I-V-83. I: 385 (391). 148. II: 488 (489). 70.
43. Tormento. MS21298. 8-XI-83. Madrid, I-84. 714 (725). 334.
44. La incógnita. MS21784. Sin fecha inicial. Madrid, XI-88 hasta II-89. 631 (665). 139233.
45. Realidad, MS21785. Sin fecha inicial. Madrid, VII-89. 633 (652). 234.
46. Tristana. MS21791, 9-XI-91. Madrid, I-92. 399 (401). 49. —146→
47. Torquemada en la cruz. MS21788. 12-IX-93. La Magdalena (Santander), X-93. 483 (485). 80.
48. Torquemada en el purgatorio. MS21789. Sin fecha inicial. Santander, La Magdalena, VI-94. 561 (562). 53.
49. Torquemada y San Pedro, MS21790. Sin fecha inicial. Madrid, I,II-95. 504 (505). 60.
50. El abuelo. MS21786. Sin fecha inicial. Santander (S. Quintín), VIII, IX-97. Falta la jornada 1.ª. La 2.ª comienza en la cuartilla 46 y va hasta la 74. III: 114 (113). IV: 119 (111). Además seis folios del prólogo. Total: (259). 53.
51. El caballero encantado. MS21792. Sin fecha inicial. Ilegible-Madrid, VII-XII-09. 517 (523). 8.
Manuscritos de obras de teatro234
52. Realidad. MS21794. Fotocopia, original en Las Palmas. 15-III-92. Acto I: 53 (26). II: 58 (59). III: 66 (68). IV: 52 (50). V: (29) (acto interrumpido). Total: (232). 59.
53. Gerona. MS21802. 3-II-93. Enumeración sin división en actos. 201 (188). 101.
54. Los condenados. MS21801. 11-XII-94. I: 71 (74). II: 67 (74). III: 44 (46). Total: (194). 96.
55. Doña Perfecta. MS21803. 28-I-96. I: 46 (50). II: 54 (59). III: 41 (44). IV: 20 (22). Total: (175). 67.
56. La fiera. MS21800. 23-XII-96. I: 63 (65). II: 54 (56). III: 45 (46). Total: (167). 69.
57. Alma y vida. MS21798. 9-IV-02. I: 58 (64). II: 54 (55). III: 49 (52). IV: 31 (32). Total: (203). 93.
58. Mariucha. MS21797. I: 24 (24). II: 15 (16). III: 17 (17). IV: 15 (14). V: 11 (13). Total: (84). 0. Letra muy legible. Hay tachaduras, mas no añadiduras. Se aprovechan ambos lados para una sola redacción.
59. Bárbara. MS21795. 28-III-05. I: 34 (35). II: 57 (60). III: 41 (45). Total: (140). 97.
60. Amor y ciencia. MS21796. 17-XI-05. I: 32 (34). II: 30 (30). III: 41 (41). IV: 23 (26). Total: (131). 8.
61. Pedro Minio. MS21799. 15-XII-08. Tiene fecha final: Santander-S. Quintín, VII-IX-08. I: 30 (31). II: 23 (24). Total: (55). 0. Escrito en ambos lados. Dudo sea letra de Galdós. Hay, sin embargo, algunas páginas que sí pueden ser de su mano. Hay tachaduras en lápiz azul, pero poquísimas añadiduras.
62. Casandra. MS21787. 28-II-10. I: 98 (101). II: 82 (85). III: 69 (70). Total: (256). 219.
Manuscrito de un cuento
63. «Celín»235. MS7714. «Noviembre». Madrid, XI-87. 100 (104). 7.
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Manuscritos que considero meros traslados en limpio, ejecutados por manos ajenas, y que no ostentan ninguna enmienda o adición
Voluntad. MS 14495 y 14409. Dos ejemplares.
«Las generaciones artísticas en la ciudad de Toledo». MS20488.
Apuntes sobre los manuscritos
Manuscritos de los Episodios Nacionales
Primera Serie
1. Trafalgar, En el revés de la cuartilla 76 hay unos versos obscenos sobre la salida de España de Amadeo, palabras que reflejan no sólo desengaño, sino ira. El 11 de febrero se leen en las Cortes las palabras de Amadeo, expresando su voluntad de abdicar. Al día siguiente sale para Lisboa, de donde embarcará para Génova.
2. La corte de Carlos IV. En la cuartilla 463, correspondiente al final del capítulo XXVII, Galdós pone la siguiente nota al cajista: «Aquí un claro de seis puntos». Idem, en la 472. Esto nos demuestra la atención al espacio de la página de Galdós.
3. El 19 de marzo y el 2 de mayo. En la 185: «Un claro de seis u ocho puntos» (hacia el final del capítulo XI). En la cuartilla 292 tacha la designación capitular XVII y pone «un claro de 8 o 10 puntos».
4. Bailén. La cuartilla 24 indica «seis u ocho puntos».
El revés de la 31 tiene el principio del episodio, pero en diálogo entre dos hablantes:
-Napoleón no es un hombre como los demás.
-¡Si sabré yo quién es Napoleón! si conoceré yo a ese [...]
Es notable el cambio de lenguaje dialogado al lenguaje de la versión impresa, definido como el habla de Santorcaz, dentro de un contexto narrativo. Galdós ya estaba explorando la zona entre narración y diálogo.
El revés de 159 es una nota del impresor a Galdós, que pone de manifiesto las presuras que se imponían al joven novelista, a pesar de las cuales corregía mucho: «Sr. Galdós: No tengo ni una línea del original: estamos parados por su culpa, y luego no andar con que si estará o no estará para el día 5: Mal lo veo. Lope Mesa (?)».
5. 236
6. Zaragoza. El revés de 135 tiene unos versos en catalán que aparecen en el primer capítulo del siguiente Episodio, Gerona: «Digasme tú, Girona, / si te m'arrendirás?» ¿Significa esto que ya tenía material reunido para el siguiente Episodio, antes de haber acabado Zaragoza, o que reescribe esta cuartilla después de haber empezado Gerona?
—148→
El revés de 442 parece ser parte de un artículo periodístico sobre la opinión pública inglesa con respecto a la guerra en la Costa de Oro.
En la 458, dice «un claro de ocho puntos».
7. Gerona. El revés de 127 contiene un bosquejo para la relación de Andresillo Marijuán.
El revés de 128 contiene unos apuntes sobre las fuerzas que sitiaron a Gerona.
El revés de 205 contiene un texto sobre política exterior.
8. Cádiz. El revés de 488: «sucesos de la guerra. La fuente 25, pag.» Se refiere a Modesto Lafuente, Historia general de España237.
9. Juan Martín el Empecinado. Precede el manuscrito una carta del impresor, apremiando a Galdós, aunque con tono menos imperativo que la anterior. Está firmada: «Suyo, Mansiu (?)».
10. La batalla de los Arapiles. En el revés de 168, resucita a Lord Gray, quien, según Miss Fly, «Vive y está en Malta».
Segunda Serie
11. El equipaje del rey José. Revés de 451, una nota que dice: «B. P. Galdós. Calle Baylen [sic]. Senda de los caminos. Santander».
13. La segunda casaca. La primera cuartilla dice, entre paréntesis, debajo del título: «(continuación y fin de las Memorias de un cortesano de 1815)».
Revés de 216, escribe el nombre de Rousseau tres veces.
Revés de las cinco cuartillas 493-497 forman parte de una traducción, corregida y con notas de cajista, temprana al juzgar por la letra, de The Battle of Life, de Dickens. Ver nota al manuscrito de Doña Perfecta.
14. El Grande Oriente. Los reversos de 1-16 y 84-88 son hojas de Doña Perfecta.
15. El 7 de julio. Revés de 68 y 69 son texto de viaje, descripción de un palacio normando. Hay una dirección: «La Hague. M. de Lucán».
Revés de 287, plan de una batalla en Madrid.
Revés de 288, 291, 294, 295 y 296: texto sobre flores.
16. Los cien mil hijos de San Luis. En el revés de 51-54 y 80-82, hojas de «Sobre los Bocetos al temple de José M.ª Pereda»238.
Revés de 56, 83-96, 100-107, 1082, 110-114: «La mula y el buey».
Revés de 57-79: «Cuarenta leguas por Cantabria».
17. El terror de 1824. Revés de 404, plan parcial y detallado de este Episodio.
18. Un voluntario realista. Revés de 5, una hoja de Marianela.
Revés de 139, 152, 380, 400, 428, 471: planes del Episodio.
Revés de 221, lista de óperas, casi todas de Verdi.
Revés de 373 contiene la siguiente lista de nombres: «Luis Vives, Salinas, Doyagüe (?), Berruguete, Scoto, Arce, Hontañón (?), El Greco, Huarte, Soto, Suarez, Saavedra Fajardo, Isla (padre)».
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19. Los apostólicos. Los siguientes reversos son borradores de Gloria: 23-27 y 29.
El revés de 405 tiene un plan del Episodio.
Tercera Serie
20. De Oñate a la Granja. El revés de 408 es un bosquejo del cap. XXXIII.
21. La campaña del maestrazgo. Revés de 132, carta a Galdós: «Ilustre Dn Benito. Hoy dejo 2 cigarros: el 1.º es el de siempre, la fé de vida. El 2.º es por el hermoso artículo de la noche de Luchana, que acabo de leer en el Imparcial! que x x x239 y que Púlla para los Generales del día.
Me llevo el periodico para que lo vea Blanca: mañana lo traeré.
Vale. Dn José».
Reversos de 185 y 203, borradores en lápiz del capítulo XIII de este Episodio. La 185, escrita en castellano, aparece en catalán en la versión definitiva. La 203 tiene frases castellanas traducidas una a una al catalán.
22. La Estafeta romántica. Revés de 63, esquela mortuoria sobre Castelar, borrador de difícil lectura en lápiz: «gobierno en el borde de un crater, y realizo verdaderos prodigios de autoridad y de promesa (?). La fatalidad notoria (?) que nos ha impone [sic] el x x de estado político esta x x la herencia de Fernando VII, como el mar que no hemos podido desprendernos de la herencia de Fernando VII, no le han permitido gobernar en días x x x de relativa normalidad, porque normalidad basada (?) y fija aqui no existe. No le tocó un gobierno capaz de los de x x x x x x. Si le hubiera tocado habriamos visto a un hombre de estado que no se limitaria a x x sino á crear, á hacer costumbres á x x x con ideologica, y con ellos, quizás venga quien x x. No es de los que llevan todo lo que con Su perdida [sic] es dolorosísima. Su espiritu anida entre nosotros. x x en nuestra conciencia y en nuestro entendimiento. Recogamosle (?) que nuestro provecho no le deje perder y algun día se dirá este es Castelar».
Reverso de 64, fragmento de la misma: «No volveremos [No bastaba perder las colonias]240 [Dios no quiere que tengamos colonias ni oradores]. [En los aciagos días que España pierde sus colonias, muere Castelar]. [Todo muere]. Tristes días!! No volveremos a tener colonias, ni ten- [sic] nacerá otro Castelar. B. P. Galdós».
Revés de 203, 206 y 207, texto periodístico sobre Santander. Empieza en el revés de 206 así: «Nos escriben de Santander que este verano se considera seguro una temporada brillantísima. El incomparable [...]».
23. Vergara. Revés de 230 contiene datos históricos sobre el periodo del Episodio.
24. Montes de Oca. Revés de 212, carta a: «Excmo. Señor, Marqués de Prat de Mantouillet Besente (?): Mi querido amigo: abrumado de trabajo y —150→ convaleciente de la grippe me veo privado del gusto de aceptar la amable invitación. Espero, no obstante, poder despedir a V. el domingo.
Adjunto recibirá V. la colección de libros. Será para mi motivo de gran satisfacción y horgullo [sic] el que puedan ser conocidos en Escandinavia, bajo los auspicios y dirección de V. que en este caso revelan tanta inteligencia como patriotismo. Por todo ello yo le quedaré muy reconocido.
De V. siempre muy atento y cariñoso amigo
P. D. Espero de su amabilidad que me tenga al corriente [de traducciones]».
Revés de 260, plan de parte del Episodio.
Revés de 296, carta a Galdós de Juan Lomba (?): «5 Abril 1900:
Querido amigo: Zolosa me ha hecho su encargo, y he ido enseguida a ver a la Sr.a Viuda de Soriano, de donde ahora vengo.
Como no estaba en casa, les he dejado dicho por escrito, me cité hora para verla, y en cuanto tenga algo que comunicar a V. lo haré con mucho gusto y en el acto, su siempre admirador y amigo Juan Lomba (?)».
Revés de 401, texto en lápiz, plan de parte de este Episodio.
25. Bodas reales. Revés de 304, hoja de Electra.
Cuarta Serie
26. Las tormentas del 48. Revés de 2 tiene título: «El Huracán de 48».
Revés de 229, 230 y 231, borradores del principio de Alma y vida.
Revés de 258, borrador del prólogo a Alma y vida.
27. Narváez. Revés de 1: «Hermenegildo Hurtado -Hortaleza 132- Madrid Salgo hoy con Rubin para Valle Mena. Regresaremos Lunes. Escribiré diariamente. Escríbeme Espinosa Monteros. lista»
Revés de 2, borrador de pieza teatral, Zaragoza.
Revés de 4, 15, 262, idem.
Revés de 277, corrección de fechas históricas de este Episodio.
28. Los duendes de la camarilla. Revés de 169: «Modificación: Domiciana no se escapó del convento con Lucila - Salió por enferma y loca, para curarse en su casa. Patrocinia consintió en esta salida por verse libre de ella. Conoció a Lucila durante tres (?) dias y simpatizó con ella. Lucila la sirvió de criada y enfermera. Cuando Lucila se escapó, buscó refugio en la casa de domiciana, que la tuvo a su servicio algún tiempo».
Revés de 387, registro de espectáculos del momento.
29. La revolución de Julio. Revés de 89, telegrama: «Cartagena. Fernando Mendoza. Teatro Circo. Celebro éxito y agradezco felicitaciones - Imposibilidad de hacer viaje tan pronto por razones que escribi. Suplícole exprese gratitud a firmantes telegrama, asegurándoles que iré Cartagena desde Murcia en próximo octubre. Abrazos. Galdós».
Revés de 223, en lápiz, escrito a lo largo: [Resignamos nuestra tristeza, y ahora la] elegid los nueve que ha de x x x en este voto. [Creo que ha] Como el primer objeto es este, os ruego que procedáis con brevedad —151→ a la elección, porque el tiempo apremia, y urge que su comisión magna se reuna y emprenda los trabajos [que que no puede me parece] que no han de ser breves ni x x»
Reversos de 229 y 228, respectivamente, contienen un artículo de periódico de reflexión sobre las varias realidades españolas del momento: (r. de 229) «1. La vida española, congestiva en las ciudades, anemica en el campo, necesita equilibrio y distribución racional de su energía. Solo así podrá formarse una [distribución] nacion robusta y saludable x x x. capaz de afrontar el estudio y aun la solucion de los graves problemas que [se trae este siglo la humanidad] el malestar humano nos plantea en este siglo. - La labor de la tierra, fundamento de todos x x x los bienes que la Naturaleza concede al hombre, clave de la riqueza pública y privada [tiene se extiende lejos de las ciudades su] reparte sus x x x entre las [ciudades y] el campo [E agu] y las ciudades: en esta residen [el saber] las x x x agricola, el x x x conocimiento técnico de máquinas y procedimientos de x x, la burocracia que sirve para enmarañar las relaciones entre el estado y los labriegos, en»
Revés de 228: «2. el campo esta lastima [sic] x x las milenarias x x las insolencias del caciquismo [la sed de calamidades que han ocasio] la langosta, la sequia o las los mandacones, y cuanta calamidad ocasiona la naturaleza ayudada por la incuria de los hombres.
Pues x x los frutos de [la] esa tierra madre, que no se cansa de alimentar al hombre con su sangre se reparten tambien [con] sin ninguna equidad. A la x x x viene x x x las rentas x x que sirven para que los propietarios del suelo gusten todos los beneficios de la civilización y [cuantos] los placeres que da de sí x x x y los progresos de la civilizacion. En el campo se queda la miseria, el trabajo mal recompensado, el hambre, la desnudez, la ignorancia. De aquel ascetismo que nos vienen».
Revés de 237-244: una carta dirigida al director de El Heraldo de Aragón, agradeciendo una invitación para celebrar el estreno de Mariucha, de las cuales cuartillas extraigo lo siguiente: (r. de 237) «[...] buenos amigos que [...] con ocasión de un estreno me honran con el deseo de verme por allá. No necesito [...] del estreno teatral para ir con gusto, y con pasion de artista y de hispanófilo incorregible a una ciudad que tiene el primer lugar en mis ánimos patrios por ser cabeza de la región en quien [sic] veo mayor x x caudal de poder civico. x x Parece que x x señoritos almidonados y haraganes han declarado de mal gusto el patriotismo, y la exaltacion y encarecimiento de aquellas virtudes elementales que son fundamento del x x individual y colectivo. Pues yo me declaro incluso (?) en sus anatemas, y reclamo el primer lugar entre x x la cursilería que cree y espera [...]».
30. O'Donnell. Las siguientes cuartillas tienen en su revés un plan de parte del Episodio: 55, 161, 297, 311 y 415.
31. Aita Tettauen. Las siguientes cuartillas tienen en su revés un plan de parte del Episodio: 122, 191, 252, 268, 283, 320, 336, 362 y 467.
—152→
32. Carlos VI en la Rápita. Las siguientes tienen en su revés un borrador o parte del manuscrito de Bárbara: 1-29, 32.
Hay un plan del Episodio en el revés de 40 y 102.
Reverso de 150 y 151, borrador del artículo, «La república de las letras» (en «Miscelánea», Obras completas, Aguilar).
Reverso de 211-214, borrador de un texto sobre Alcalá y Cervantes.
Revés de 236: «Puente Genil. Familia de Manuel Reina. Apenadísimo por fallecimiento del poeta insigne y amigo [queridísimo]».
34. Prim. Reverso de 106, notas sobre la novela.
Reverso de 151, plan de la novela.
Quinta Serie
37. España trágica. Las cuartillas 463-466, escritas en mano ajena.
38. Amadeo I. Cuartillas dictadas: 331-334, 347-371, 373-497.
Manuscritos de las novelas de la primera época
39. El audaz. Abundan las notas al impresor, que demuestran que Galdós iba escribiendo conforme se iba publicando la novela en la Revista de España; por ejemplo, el revés de 243: «irá otro tanto». O, el revés de 267: «Ya falta un poco. Si no lo llevo yo esta noche mande mañana muy temprano».
Entre tantos apuros, encontramos una notita alentadora para el joven novelista, en lápiz, en el anverso de 95: «El librero Juarez. Jacometrezo 72, pide le remita Ud. doce ejemplares de la fontana de Oro [sic], mañana mismo á ser posible. Mariano».
40. Doña Perfecta. Los reversos de las cuartillas 163-168 contienen un borrador de una traducción de The Battle of Life, de Dickens.
Manuscritos de novelas posteriores a la primera época
41. La desheredada. El revés de 5462 (Tomo II), tiene el siguiente apunte, que parece una primitiva idea del loco Rufete: «D. Santiago Quijano es un viejo que en sus buenos tiempos había sido mayordomo de una casa grande y después administrador de otras varias. Era honradísimo. Retirose á un pueblo donde vivió siempre soltero, dedicado á la caza, á la gastronomía y á la lectura de novelas. Tenía ciertos hábitos de grandeza [que] y en su modo de hablar se distinguía de todos los del pueblo.
Era muy avaro, muy escéntrico, y sus convecinos decian que le faltaba algo en la cabeza. Los médicos opinaban [que] lo mismo».
El revés de 31 (II), tiene un prospecto de la novela.
—153→
El revés de 97 (II), es de extraordinario interés: «Al lector. Cuando hace ocho años cabales emprendí esta obra, no sospechaba».
42. El doctor Centeno. Tomo I. El revés de 140 y 146 tienen hermosos dibujos, de dos pájaros y de una joven, respectivamente.
Revés de 68, dice: «Gloria - A novel translated from the Spanish».
Revés de 253: bosquejo de parte de una escena.
Los reversos de 290, 380 y 487 contienen pequeños planes parciales de la novela.
43. Tormento. Al principio se lee la dedicatoria de Galdós al periodista Sánchez Calvo: «Al simpático periodista y buen amigo Felipe Sánchez Calvo dedico el ejemplar manuscrito de Tormento, para tener la honra de figurar en el archivo de este ingenioso hijo de Madrid. Santander (San Quintín) 2 de septiembre de 1907. B. Perez Galdós».
Revés de 111: «Corrigenda -Fijarme en las edades y fechas del casamiento de Bringas, y del nacimiento de sus hijos. -El despacho de Bringas se comunica con un cuarto que es vestuario y taller».
Revés de 147: en una caja arriba-derecha: «ojo al nombre de la ciudad BROWNSVILLE». Vuelve a escribir este nombre en el reverso de 376; en el de 378, escribe: «The Bronswville Herald» [sic].
Revés de 479: Un texto sobre galómanos y germanófilos, que dice, en parte: «Hay que hacer a los galómanos de aquí la justicia de decir que se han mostrado pública y privadamente enemigos de que se reprodujeran aquí las vergonzosas escenas del 29 de setiembre en París. En cuanto a los germanófilos se les puede agradecer que no hayan turbado esta vez con entusiasmo de muy dudoso gusto». Continúa.
Revés de 594, nota breve sobre la novela.
44. La incógnita. Tiene segunda enumeración a partir de 631.
El revés de 16 es un borrador de un texto político.
Revés de 29: borrador de una hoja del fin de la segunda jornada de Realidad: «seré lo que tu quieres que una presidiaria, si tú eres un pillo seré una bribona: yo seré lo que tu quieras que sea»241.
El revés de 232 tiene esta lista de títulos: «la cara de los hechos / El corazón de los hechos / la verdad pública / la verdad / lo desconocido / La incógnita / la cara de la vida».
Los reversos de 421-425 son borradores de Torquemada en la hoguera.
Revés de 599, apuntes en lápiz: «Bacon (n. 22 de enero de 1561: m 9 de abril del 1626=55) - Baedeker (Karl) N. en Essen 1801 M. en Coblentz 1859».
45. Realidad. Es evidente que las cuartillas 772-175 son una segunda versión, porque los borradores en su revés van de la 419 a 459.
Revés de 3 dice: «Drama en cinco actos».
Revés de 36: «1. Torquemada en la hoguera 2. articulo de fondo 3. La mula y el buey 4. x x x 5. La conjuración 6. x x x literaria».
Revés de 198: «que se han dado a si mismos el nombre de partidos. —154→ Han trabajado más o menos tiempo, con astucia a veces, con violencia otras, por que el poder viniera a sus manos, lo han reclamado, lo han pedido como si de derecho les perteneciera. Ha sucedido que los esfuerzos (?) de estos grupos, el intento que han sabido desplegar y las respectivas batallas que han dado en las Cámaras no han convencido a la opinion. Y no habiendo convencido la opinion, no han podido convencer tampoco al jefe del Estado. Y este no les ha dado el poder, y los grupos, fatigados de su estéril lucha».
46. Tristana. Los reversos de 316 y 345 son un borrador de una carta a Emilio Mario, quejándose de que no se estrenara a tiempo y comunicándole que retira su obra.
Los siguientes reversos son planes parciales de esta novela: 278, 342, 351, 352, 353, 358 y 375.
47. Torquemada en la cruz. El reverso de 2, la primera hoja, originalmente, tiene fecha del 3 de septiembre de 1893.
El revés de 70 es una hoja de la obra de teatro, Gerona.
48. Torquemada en el purgatorio. El revés de 453 es un telegrama para Oviedo: «Emilio Mario. Teatro Principal. Salgo mañana. Llegaré indefectiblemente martes por ferrocarril. Galdós».
Los reversos de 448 y 450 son bosquejos de partes de la novela.
49. Torquemada y San Pedro. El revés de 63 dice: «Si tiene U. un atlas geográfico déjemelo fuera. Galdós».
Los reversos de 168 y 363 son bosquejos de partes de esta novela.
50. El abuelo. El revés de 67 es un texto costumbrista, de muy difícil lectura, sobre la asistencia a misa de las mujeres en alguna parte de España, detallando la ropa que llevan.
Revés de 73: «Pedro Salmeron. Hortaleza 132 bajo».
51. El caballero encantado. Sobre la cuartilla 284 hay un recorte de una foto impresa en alguna revista; es una dama vestida con una malla transparente, de pie, con los pies juntos y los brazos abiertos, imagen que aparece en la novela, como postal que Cíbico vende.
Revés de 350: «Nota para el Señor Ministro de la Guerra. El ilustre periodista D. José Extrañí, director de El cantábrico, periódico muy sensato, y siempre respetuoso con el ejército». Se interrumpe.
Manuscritos de obras de teatro
52. Realidad. Las siguientes cuartillas eran pruebas de galeras, corregidas: 38, 40, 41, 44, todas del acto III.
Hay una nota al pie de la última cuartilla (29, V): «Imposible escribir definitivamente el resto de la escena, mientras no se sepa en que forma y por que procedimientos ha de aparecer la Sombra, y que aspecto puede presentar ante el público».
—155→
54. Los condenados. La primera hoja, sin numerar, del revés de 28, III: «Bilbao Emilio Mario Teatro Principal. Imposible ir esta semana por trabajos pendientes. Si dan funciones semana próxima iré. Galdós. La Magdalena Hotel».
57. Alma y vida. Revés de 8, I: «Enmiendas 1 acto - indicar que S. Pab. es también poeta».
58. Mariucha. Folios con renglones. No es la letra de Galdós. Parece copia de actor. Sin embargo tiene tachaduras en lápiz azul, mas no tiene añadiduras.
Antes de los actos II y V hay dibujos del escenario.
59. Bárbara. Al comienzo hay seis hojas con citas en caracteres griegos y romanos, traducidas (excepto la 3.ª) al castellano, que dicen: 1.ª: «En el diálogo Hipias el Mayor, Platón pone en boca de Hipias lo siguiente: [...] lo bello es una joven hermosa». 2.ª: «[...] lo amable es lo realmente bello - Banquete de Platón - 204». 3.ª: «[...] [el arte es imitación de la naturaleza]242 Aristóteles». 4.ª: «En el diálogo de Platón, Hipias el Mayor, el personaje Hipias, dice: [...] lo bello no es otra cosa que el oro». 5.ª «[...] Lo bueno es bello Definiciones - Platón». 6.ª: «En el Diálogo Hipias el Mayor, Platón pone en boca de Socrates [...] lo útil es lo más bello de todas las cosas».
61. Pedro Minio. Ver parte sinóptica. Folios con renglones; parece ser copia de actor243.
Boston University
—143→
Catálogo de los manuscritos de Benito Pérez Galdós en la Biblioteca Nacional de España
Alan E. Smith
Hasta la fecha (mayo, 1985) hay en la Biblioteca Nacional 63 manuscritos de Galdós224 y otros dos atribuidos al novelista, que son meras copias en limpio, ejecutadas por manos ajenas. Presento este catálogo, ateniéndome a los siguientes objetivos:
En un primer apartado sinóptico:
1. Publicar los títulos y signaturas de los manuscritos, ya que el fichero público en la sala de investigadores sólo registra dos, uno de los cuales es un simple traslado en limpio.
2. Ofrecer, además, otros datos importantes para el galdosista: fecha del comienzo del manuscrito y la escrita al final, cuando consten; numeración de la última cuartilla; número real de cuartillas que contiene el manuscrito (suelen discrepar las dos cifras, según Galdós haya repetido o extendido la numeración con fracciones, o escrito más de un número en una sola cuartilla, o debido a la pérdida de algunas hojas; esta cifra irá entre paréntesis); y el número de cuartillas escritas en su revés (cifra subrayada) que integran versiones desechadas del texto en el anverso, aunque a veces la escritura en el revés no tiene relación alguna con el anverso, como se señalará cuando así sea.
Por tanto, la entrada: Trafalgar. MS21745. 6-I-73. I, II-73. 339 (342). 5, significa, después de la signatura y las dos fechas, que la última cuartilla lleva la numeración de 339, que el número de hojas es 342225 y que hay 5 cuartillas con escritura en su revés.
En el segundo apartado principal presento apuntes sobre algunos aspectos de los manuscritos, o bien transcribo algunas cuartillas, tanto el anverso como el revés, que esclarecen el proceso creativo y la vida de Galdós.
Sinopsis de la colección
Manuscritos de los Episodios Nacionales
Primera Serie
1. Trafalgar, MS21745. 6-I-3226. I,II-73. 339 (342)227. 6.
2. La corte de Carlos IV. MS21746. Sin fecha de comienzo. III,IV-73. 473 (481). 12.
3. El 19 de marzo y el 2 de mayo. MS21747. 20-V-[73] (tachado). Madrid, VII-73. 503 (498). 11. —144→
4. Bailén. MS21748. 8-X-[73], X,XI-73. 498 (507). 87.
5. Napoleón en Chamartín. MS21749. 8-XII-[73]. I-74. 572 (574). 124.
6. Zaragoza. MS21750. 26-II-74. Sin fecha final. 505 (501). 58.
7. Gerona. MS21751. 18-V-74. VI-74. 470 (472). 23.
8. Cádiz. MS21752. Santander, 29-VIII-74. IX,X-74. 545 (550). 99.
9. Juan Martín el Empecinado. MS21753. 24-X-[74]. XII-74. 469 (475). 26.
10. La batalla de los Arapiles. MS21754. 18-I-75. II,III-75. 657 (674). 81.
Segunda Serie
11. El equipaje del rey José. MS21755. 22-V-75. Madrid, V-VII-75. 451 (445). 34. 238-R228.
12. Memorias de un cortesano de 1815. MS21756. 2-X-75. Madrid, X-75 (pero más abajo dice: 17-XI). 393 (407). 45. 43-R.
13. La segunda casaca. MS21757. 12-XII-[75]. Madrid (tachado: Diciembre de 1876) I-76. 497 (515). 84.
14. El grande Oriente. MS21758. Sin fecha inicial. Madrid, VI-76. 468 (428), 138. 58-R.
15. El 7 de julio. MS21759. «Últimos días de septiembre, 76». X,XI-76. 403 (394). 16. 16-R.
16. Los cien mil hijos de San Luis. MS21760. 6-I-77. Madrid, II-77. 426 (441)229. 63. 343-R.
17. El terror de 1824. MS21761. 24-IX-77. Madrid, X-77. 546 (550). 7.
18. Un voluntario realista. MS21762. 8-II-78. Sin fecha final. 577 (594). 30.
19. Los apostólicos. MS21763. Sin fecha inicial. Madrid, V,VI-79. 571 (574). 38230.
Tercera Serie
20. De Oñate a la Granja. MS21764. 22-IX-[98]. 7-XI-98231. Santander (San Quintín, X,XI-98). 489 (499). 50.
21. La campaña del maestrazgo. MS21765. Sin fecha inicial. Santander (S. Quintín, IV,V-99). 450 (453). 41.
22. La estafeta romántica. MS21766. Cuartilla rota, pero se lee: 99. Santander (S. Quintín) VII-VIII-99, 396 (399). 65.
23. Vergara. MS21767. 26-IX-[99]. Santander-Madrid, X,XI-99. 499 (501). 62.
24. Montes de Oca. MS21768. París, II-1900. Madrid, III,IV-00. 404 (404). 51.
25. Bodas reales (fotocopia, original en la Casa-Museo Pérez Galdós, Las Palmas). MS21769. 5-VIII-00. Santander (San Quintín), IX,X-00. 494 (496). 58.
Cuarta Serie
26. Las tormentas del 48. MS21770. 20-I-02. Madrid, III,IV-02. 420 (424). 79. —145→
27. Narváez. MS21771. 16-VII-[02]. Santander (S. Quintín) VII,VIII-02. 437 (440). 165.
28. Los duendes de la camarilla. MS21772. 30-I-03. II,III-03. 497 (498). 79.
29. La revolución de julio. MS21773. 12-IX-03. Santander, IX-03, Madrid, III-04. 469 (470). 74.
30. O'Donnell. MS21774. Abril 9 [sic], Madrid, IV,V-04. 515 (516). 80.
31. Aita Tettauen. MS21775. 27-X-04. Madrid, X-XII-04, I-05. 523 (526). 58.
32. Carlos VI en la Rápita. MS21776, 8-IV-05. Madrid, IV,V-05. 497 (498). 88.
33. La vuelta al mundo en la Numancia. MS21777. 9-I-06. Madrid, I-III-06. 464 (464). 25.
34. Prim. MS21778. 28-VII-06. Santander-Madrid, VII-X-06. 530 (541). 61.
35. La de los tristes destinos. MS21779. 4-I-07. Madrid, I-V-07. 694 (695). 72.
Quinta Serie
36. España sin rey. MS21780. León(?)232, 15-IX-07. Madrid, X-XII-07 y I-08. 654 (657). 51.
37. España trágica. MS21781. Sin fecha inicial. Madrid, III-09. 584 (584). 35.
38. Amadeo I. MS21782. 31-VII-10. Santander, Madrid, VIII,X-10. 497 (500). 8. Las siguientes cuartillas están dictadas: 331-334, 347-371, 373-497.
Manuscritos de las novelas de la primera época
39. El audaz. MS21793. Faltan las primeras 67 cuartillas; no hay fecha inicial. 11-X-71, tachada y corrige: X-71. Ostenta tres enumeraciones. (782). 17.
40. Doña Perfecta. Sin signatura. Original en Las Palmas. Copia en extremado desorden, mezclándose copias de anversos y reversos.
Manuscritos de las novelas de la «segunda manera» y posteriores
41. La desheredada. MS21783. Dos tomos. Sin fecha inicial. Madrid, VI-81. I: 555 (592). 100. II: 578 (590). 172.
42. El doctor Centeno. MS22227. Dos tomos. 3-I-83 [tachado]. En el final del primer tomo dice: 19-IV. En el final del segundo tomo dice: Madrid, I-V-83. I: 385 (391). 148. II: 488 (489). 70.
43. Tormento. MS21298. 8-XI-83. Madrid, I-84. 714 (725). 334.
44. La incógnita. MS21784. Sin fecha inicial. Madrid, XI-88 hasta II-89. 631 (665). 139233.
45. Realidad, MS21785. Sin fecha inicial. Madrid, VII-89. 633 (652). 234.
46. Tristana. MS21791, 9-XI-91. Madrid, I-92. 399 (401). 49. —146→
47. Torquemada en la cruz. MS21788. 12-IX-93. La Magdalena (Santander), X-93. 483 (485). 80.
48. Torquemada en el purgatorio. MS21789. Sin fecha inicial. Santander, La Magdalena, VI-94. 561 (562). 53.
49. Torquemada y San Pedro, MS21790. Sin fecha inicial. Madrid, I,II-95. 504 (505). 60.
50. El abuelo. MS21786. Sin fecha inicial. Santander (S. Quintín), VIII, IX-97. Falta la jornada 1.ª. La 2.ª comienza en la cuartilla 46 y va hasta la 74. III: 114 (113). IV: 119 (111). Además seis folios del prólogo. Total: (259). 53.
51. El caballero encantado. MS21792. Sin fecha inicial. Ilegible-Madrid, VII-XII-09. 517 (523). 8.
Manuscritos de obras de teatro234
52. Realidad. MS21794. Fotocopia, original en Las Palmas. 15-III-92. Acto I: 53 (26). II: 58 (59). III: 66 (68). IV: 52 (50). V: (29) (acto interrumpido). Total: (232). 59.
53. Gerona. MS21802. 3-II-93. Enumeración sin división en actos. 201 (188). 101.
54. Los condenados. MS21801. 11-XII-94. I: 71 (74). II: 67 (74). III: 44 (46). Total: (194). 96.
55. Doña Perfecta. MS21803. 28-I-96. I: 46 (50). II: 54 (59). III: 41 (44). IV: 20 (22). Total: (175). 67.
56. La fiera. MS21800. 23-XII-96. I: 63 (65). II: 54 (56). III: 45 (46). Total: (167). 69.
57. Alma y vida. MS21798. 9-IV-02. I: 58 (64). II: 54 (55). III: 49 (52). IV: 31 (32). Total: (203). 93.
58. Mariucha. MS21797. I: 24 (24). II: 15 (16). III: 17 (17). IV: 15 (14). V: 11 (13). Total: (84). 0. Letra muy legible. Hay tachaduras, mas no añadiduras. Se aprovechan ambos lados para una sola redacción.
59. Bárbara. MS21795. 28-III-05. I: 34 (35). II: 57 (60). III: 41 (45). Total: (140). 97.
60. Amor y ciencia. MS21796. 17-XI-05. I: 32 (34). II: 30 (30). III: 41 (41). IV: 23 (26). Total: (131). 8.
61. Pedro Minio. MS21799. 15-XII-08. Tiene fecha final: Santander-S. Quintín, VII-IX-08. I: 30 (31). II: 23 (24). Total: (55). 0. Escrito en ambos lados. Dudo sea letra de Galdós. Hay, sin embargo, algunas páginas que sí pueden ser de su mano. Hay tachaduras en lápiz azul, pero poquísimas añadiduras.
62. Casandra. MS21787. 28-II-10. I: 98 (101). II: 82 (85). III: 69 (70). Total: (256). 219.
Manuscrito de un cuento
63. «Celín»235. MS7714. «Noviembre». Madrid, XI-87. 100 (104). 7.
—147→
Manuscritos que considero meros traslados en limpio, ejecutados por manos ajenas, y que no ostentan ninguna enmienda o adición
Voluntad. MS 14495 y 14409. Dos ejemplares.
«Las generaciones artísticas en la ciudad de Toledo». MS20488.
Apuntes sobre los manuscritos
Manuscritos de los Episodios Nacionales
Primera Serie
1. Trafalgar, En el revés de la cuartilla 76 hay unos versos obscenos sobre la salida de España de Amadeo, palabras que reflejan no sólo desengaño, sino ira. El 11 de febrero se leen en las Cortes las palabras de Amadeo, expresando su voluntad de abdicar. Al día siguiente sale para Lisboa, de donde embarcará para Génova.
2. La corte de Carlos IV. En la cuartilla 463, correspondiente al final del capítulo XXVII, Galdós pone la siguiente nota al cajista: «Aquí un claro de seis puntos». Idem, en la 472. Esto nos demuestra la atención al espacio de la página de Galdós.
3. El 19 de marzo y el 2 de mayo. En la 185: «Un claro de seis u ocho puntos» (hacia el final del capítulo XI). En la cuartilla 292 tacha la designación capitular XVII y pone «un claro de 8 o 10 puntos».
4. Bailén. La cuartilla 24 indica «seis u ocho puntos».
El revés de la 31 tiene el principio del episodio, pero en diálogo entre dos hablantes:
-Napoleón no es un hombre como los demás.
-¡Si sabré yo quién es Napoleón! si conoceré yo a ese [...]
Es notable el cambio de lenguaje dialogado al lenguaje de la versión impresa, definido como el habla de Santorcaz, dentro de un contexto narrativo. Galdós ya estaba explorando la zona entre narración y diálogo.
El revés de 159 es una nota del impresor a Galdós, que pone de manifiesto las presuras que se imponían al joven novelista, a pesar de las cuales corregía mucho: «Sr. Galdós: No tengo ni una línea del original: estamos parados por su culpa, y luego no andar con que si estará o no estará para el día 5: Mal lo veo. Lope Mesa (?)».
5. 236
6. Zaragoza. El revés de 135 tiene unos versos en catalán que aparecen en el primer capítulo del siguiente Episodio, Gerona: «Digasme tú, Girona, / si te m'arrendirás?» ¿Significa esto que ya tenía material reunido para el siguiente Episodio, antes de haber acabado Zaragoza, o que reescribe esta cuartilla después de haber empezado Gerona?
—148→
El revés de 442 parece ser parte de un artículo periodístico sobre la opinión pública inglesa con respecto a la guerra en la Costa de Oro.
En la 458, dice «un claro de ocho puntos».
7. Gerona. El revés de 127 contiene un bosquejo para la relación de Andresillo Marijuán.
El revés de 128 contiene unos apuntes sobre las fuerzas que sitiaron a Gerona.
El revés de 205 contiene un texto sobre política exterior.
8. Cádiz. El revés de 488: «sucesos de la guerra. La fuente 25, pag.» Se refiere a Modesto Lafuente, Historia general de España237.
9. Juan Martín el Empecinado. Precede el manuscrito una carta del impresor, apremiando a Galdós, aunque con tono menos imperativo que la anterior. Está firmada: «Suyo, Mansiu (?)».
10. La batalla de los Arapiles. En el revés de 168, resucita a Lord Gray, quien, según Miss Fly, «Vive y está en Malta».
Segunda Serie
11. El equipaje del rey José. Revés de 451, una nota que dice: «B. P. Galdós. Calle Baylen [sic]. Senda de los caminos. Santander».
13. La segunda casaca. La primera cuartilla dice, entre paréntesis, debajo del título: «(continuación y fin de las Memorias de un cortesano de 1815)».
Revés de 216, escribe el nombre de Rousseau tres veces.
Revés de las cinco cuartillas 493-497 forman parte de una traducción, corregida y con notas de cajista, temprana al juzgar por la letra, de The Battle of Life, de Dickens. Ver nota al manuscrito de Doña Perfecta.
14. El Grande Oriente. Los reversos de 1-16 y 84-88 son hojas de Doña Perfecta.
15. El 7 de julio. Revés de 68 y 69 son texto de viaje, descripción de un palacio normando. Hay una dirección: «La Hague. M. de Lucán».
Revés de 287, plan de una batalla en Madrid.
Revés de 288, 291, 294, 295 y 296: texto sobre flores.
16. Los cien mil hijos de San Luis. En el revés de 51-54 y 80-82, hojas de «Sobre los Bocetos al temple de José M.ª Pereda»238.
Revés de 56, 83-96, 100-107, 1082, 110-114: «La mula y el buey».
Revés de 57-79: «Cuarenta leguas por Cantabria».
17. El terror de 1824. Revés de 404, plan parcial y detallado de este Episodio.
18. Un voluntario realista. Revés de 5, una hoja de Marianela.
Revés de 139, 152, 380, 400, 428, 471: planes del Episodio.
Revés de 221, lista de óperas, casi todas de Verdi.
Revés de 373 contiene la siguiente lista de nombres: «Luis Vives, Salinas, Doyagüe (?), Berruguete, Scoto, Arce, Hontañón (?), El Greco, Huarte, Soto, Suarez, Saavedra Fajardo, Isla (padre)».
—149→
19. Los apostólicos. Los siguientes reversos son borradores de Gloria: 23-27 y 29.
El revés de 405 tiene un plan del Episodio.
Tercera Serie
20. De Oñate a la Granja. El revés de 408 es un bosquejo del cap. XXXIII.
21. La campaña del maestrazgo. Revés de 132, carta a Galdós: «Ilustre Dn Benito. Hoy dejo 2 cigarros: el 1.º es el de siempre, la fé de vida. El 2.º es por el hermoso artículo de la noche de Luchana, que acabo de leer en el Imparcial! que x x x239 y que Púlla para los Generales del día.
Me llevo el periodico para que lo vea Blanca: mañana lo traeré.
Vale. Dn José».
Reversos de 185 y 203, borradores en lápiz del capítulo XIII de este Episodio. La 185, escrita en castellano, aparece en catalán en la versión definitiva. La 203 tiene frases castellanas traducidas una a una al catalán.
22. La Estafeta romántica. Revés de 63, esquela mortuoria sobre Castelar, borrador de difícil lectura en lápiz: «gobierno en el borde de un crater, y realizo verdaderos prodigios de autoridad y de promesa (?). La fatalidad notoria (?) que nos ha impone [sic] el x x de estado político esta x x la herencia de Fernando VII, como el mar que no hemos podido desprendernos de la herencia de Fernando VII, no le han permitido gobernar en días x x x de relativa normalidad, porque normalidad basada (?) y fija aqui no existe. No le tocó un gobierno capaz de los de x x x x x x. Si le hubiera tocado habriamos visto a un hombre de estado que no se limitaria a x x sino á crear, á hacer costumbres á x x x con ideologica, y con ellos, quizás venga quien x x. No es de los que llevan todo lo que con Su perdida [sic] es dolorosísima. Su espiritu anida entre nosotros. x x en nuestra conciencia y en nuestro entendimiento. Recogamosle (?) que nuestro provecho no le deje perder y algun día se dirá este es Castelar».
Reverso de 64, fragmento de la misma: «No volveremos [No bastaba perder las colonias]240 [Dios no quiere que tengamos colonias ni oradores]. [En los aciagos días que España pierde sus colonias, muere Castelar]. [Todo muere]. Tristes días!! No volveremos a tener colonias, ni ten- [sic] nacerá otro Castelar. B. P. Galdós».
Revés de 203, 206 y 207, texto periodístico sobre Santander. Empieza en el revés de 206 así: «Nos escriben de Santander que este verano se considera seguro una temporada brillantísima. El incomparable [...]».
23. Vergara. Revés de 230 contiene datos históricos sobre el periodo del Episodio.
24. Montes de Oca. Revés de 212, carta a: «Excmo. Señor, Marqués de Prat de Mantouillet Besente (?): Mi querido amigo: abrumado de trabajo y —150→ convaleciente de la grippe me veo privado del gusto de aceptar la amable invitación. Espero, no obstante, poder despedir a V. el domingo.
Adjunto recibirá V. la colección de libros. Será para mi motivo de gran satisfacción y horgullo [sic] el que puedan ser conocidos en Escandinavia, bajo los auspicios y dirección de V. que en este caso revelan tanta inteligencia como patriotismo. Por todo ello yo le quedaré muy reconocido.
De V. siempre muy atento y cariñoso amigo
P. D. Espero de su amabilidad que me tenga al corriente [de traducciones]».
Revés de 260, plan de parte del Episodio.
Revés de 296, carta a Galdós de Juan Lomba (?): «5 Abril 1900:
Querido amigo: Zolosa me ha hecho su encargo, y he ido enseguida a ver a la Sr.a Viuda de Soriano, de donde ahora vengo.
Como no estaba en casa, les he dejado dicho por escrito, me cité hora para verla, y en cuanto tenga algo que comunicar a V. lo haré con mucho gusto y en el acto, su siempre admirador y amigo Juan Lomba (?)».
Revés de 401, texto en lápiz, plan de parte de este Episodio.
25. Bodas reales. Revés de 304, hoja de Electra.
Cuarta Serie
26. Las tormentas del 48. Revés de 2 tiene título: «El Huracán de 48».
Revés de 229, 230 y 231, borradores del principio de Alma y vida.
Revés de 258, borrador del prólogo a Alma y vida.
27. Narváez. Revés de 1: «Hermenegildo Hurtado -Hortaleza 132- Madrid Salgo hoy con Rubin para Valle Mena. Regresaremos Lunes. Escribiré diariamente. Escríbeme Espinosa Monteros. lista»
Revés de 2, borrador de pieza teatral, Zaragoza.
Revés de 4, 15, 262, idem.
Revés de 277, corrección de fechas históricas de este Episodio.
28. Los duendes de la camarilla. Revés de 169: «Modificación: Domiciana no se escapó del convento con Lucila - Salió por enferma y loca, para curarse en su casa. Patrocinia consintió en esta salida por verse libre de ella. Conoció a Lucila durante tres (?) dias y simpatizó con ella. Lucila la sirvió de criada y enfermera. Cuando Lucila se escapó, buscó refugio en la casa de domiciana, que la tuvo a su servicio algún tiempo».
Revés de 387, registro de espectáculos del momento.
29. La revolución de Julio. Revés de 89, telegrama: «Cartagena. Fernando Mendoza. Teatro Circo. Celebro éxito y agradezco felicitaciones - Imposibilidad de hacer viaje tan pronto por razones que escribi. Suplícole exprese gratitud a firmantes telegrama, asegurándoles que iré Cartagena desde Murcia en próximo octubre. Abrazos. Galdós».
Revés de 223, en lápiz, escrito a lo largo: [Resignamos nuestra tristeza, y ahora la] elegid los nueve que ha de x x x en este voto. [Creo que ha] Como el primer objeto es este, os ruego que procedáis con brevedad —151→ a la elección, porque el tiempo apremia, y urge que su comisión magna se reuna y emprenda los trabajos [que que no puede me parece] que no han de ser breves ni x x»
Reversos de 229 y 228, respectivamente, contienen un artículo de periódico de reflexión sobre las varias realidades españolas del momento: (r. de 229) «1. La vida española, congestiva en las ciudades, anemica en el campo, necesita equilibrio y distribución racional de su energía. Solo así podrá formarse una [distribución] nacion robusta y saludable x x x. capaz de afrontar el estudio y aun la solucion de los graves problemas que [se trae este siglo la humanidad] el malestar humano nos plantea en este siglo. - La labor de la tierra, fundamento de todos x x x los bienes que la Naturaleza concede al hombre, clave de la riqueza pública y privada [tiene se extiende lejos de las ciudades su] reparte sus x x x entre las [ciudades y] el campo [E agu] y las ciudades: en esta residen [el saber] las x x x agricola, el x x x conocimiento técnico de máquinas y procedimientos de x x, la burocracia que sirve para enmarañar las relaciones entre el estado y los labriegos, en»
Revés de 228: «2. el campo esta lastima [sic] x x las milenarias x x las insolencias del caciquismo [la sed de calamidades que han ocasio] la langosta, la sequia o las los mandacones, y cuanta calamidad ocasiona la naturaleza ayudada por la incuria de los hombres.
Pues x x los frutos de [la] esa tierra madre, que no se cansa de alimentar al hombre con su sangre se reparten tambien [con] sin ninguna equidad. A la x x x viene x x x las rentas x x que sirven para que los propietarios del suelo gusten todos los beneficios de la civilización y [cuantos] los placeres que da de sí x x x y los progresos de la civilizacion. En el campo se queda la miseria, el trabajo mal recompensado, el hambre, la desnudez, la ignorancia. De aquel ascetismo que nos vienen».
Revés de 237-244: una carta dirigida al director de El Heraldo de Aragón, agradeciendo una invitación para celebrar el estreno de Mariucha, de las cuales cuartillas extraigo lo siguiente: (r. de 237) «[...] buenos amigos que [...] con ocasión de un estreno me honran con el deseo de verme por allá. No necesito [...] del estreno teatral para ir con gusto, y con pasion de artista y de hispanófilo incorregible a una ciudad que tiene el primer lugar en mis ánimos patrios por ser cabeza de la región en quien [sic] veo mayor x x caudal de poder civico. x x Parece que x x señoritos almidonados y haraganes han declarado de mal gusto el patriotismo, y la exaltacion y encarecimiento de aquellas virtudes elementales que son fundamento del x x individual y colectivo. Pues yo me declaro incluso (?) en sus anatemas, y reclamo el primer lugar entre x x la cursilería que cree y espera [...]».
30. O'Donnell. Las siguientes cuartillas tienen en su revés un plan de parte del Episodio: 55, 161, 297, 311 y 415.
31. Aita Tettauen. Las siguientes cuartillas tienen en su revés un plan de parte del Episodio: 122, 191, 252, 268, 283, 320, 336, 362 y 467.
—152→
32. Carlos VI en la Rápita. Las siguientes tienen en su revés un borrador o parte del manuscrito de Bárbara: 1-29, 32.
Hay un plan del Episodio en el revés de 40 y 102.
Reverso de 150 y 151, borrador del artículo, «La república de las letras» (en «Miscelánea», Obras completas, Aguilar).
Reverso de 211-214, borrador de un texto sobre Alcalá y Cervantes.
Revés de 236: «Puente Genil. Familia de Manuel Reina. Apenadísimo por fallecimiento del poeta insigne y amigo [queridísimo]».
34. Prim. Reverso de 106, notas sobre la novela.
Reverso de 151, plan de la novela.
Quinta Serie
37. España trágica. Las cuartillas 463-466, escritas en mano ajena.
38. Amadeo I. Cuartillas dictadas: 331-334, 347-371, 373-497.
Manuscritos de las novelas de la primera época
39. El audaz. Abundan las notas al impresor, que demuestran que Galdós iba escribiendo conforme se iba publicando la novela en la Revista de España; por ejemplo, el revés de 243: «irá otro tanto». O, el revés de 267: «Ya falta un poco. Si no lo llevo yo esta noche mande mañana muy temprano».
Entre tantos apuros, encontramos una notita alentadora para el joven novelista, en lápiz, en el anverso de 95: «El librero Juarez. Jacometrezo 72, pide le remita Ud. doce ejemplares de la fontana de Oro [sic], mañana mismo á ser posible. Mariano».
40. Doña Perfecta. Los reversos de las cuartillas 163-168 contienen un borrador de una traducción de The Battle of Life, de Dickens.
Manuscritos de novelas posteriores a la primera época
41. La desheredada. El revés de 5462 (Tomo II), tiene el siguiente apunte, que parece una primitiva idea del loco Rufete: «D. Santiago Quijano es un viejo que en sus buenos tiempos había sido mayordomo de una casa grande y después administrador de otras varias. Era honradísimo. Retirose á un pueblo donde vivió siempre soltero, dedicado á la caza, á la gastronomía y á la lectura de novelas. Tenía ciertos hábitos de grandeza [que] y en su modo de hablar se distinguía de todos los del pueblo.
Era muy avaro, muy escéntrico, y sus convecinos decian que le faltaba algo en la cabeza. Los médicos opinaban [que] lo mismo».
El revés de 31 (II), tiene un prospecto de la novela.
—153→
El revés de 97 (II), es de extraordinario interés: «Al lector. Cuando hace ocho años cabales emprendí esta obra, no sospechaba».
42. El doctor Centeno. Tomo I. El revés de 140 y 146 tienen hermosos dibujos, de dos pájaros y de una joven, respectivamente.
Revés de 68, dice: «Gloria - A novel translated from the Spanish».
Revés de 253: bosquejo de parte de una escena.
Los reversos de 290, 380 y 487 contienen pequeños planes parciales de la novela.
43. Tormento. Al principio se lee la dedicatoria de Galdós al periodista Sánchez Calvo: «Al simpático periodista y buen amigo Felipe Sánchez Calvo dedico el ejemplar manuscrito de Tormento, para tener la honra de figurar en el archivo de este ingenioso hijo de Madrid. Santander (San Quintín) 2 de septiembre de 1907. B. Perez Galdós».
Revés de 111: «Corrigenda -Fijarme en las edades y fechas del casamiento de Bringas, y del nacimiento de sus hijos. -El despacho de Bringas se comunica con un cuarto que es vestuario y taller».
Revés de 147: en una caja arriba-derecha: «ojo al nombre de la ciudad BROWNSVILLE». Vuelve a escribir este nombre en el reverso de 376; en el de 378, escribe: «The Bronswville Herald» [sic].
Revés de 479: Un texto sobre galómanos y germanófilos, que dice, en parte: «Hay que hacer a los galómanos de aquí la justicia de decir que se han mostrado pública y privadamente enemigos de que se reprodujeran aquí las vergonzosas escenas del 29 de setiembre en París. En cuanto a los germanófilos se les puede agradecer que no hayan turbado esta vez con entusiasmo de muy dudoso gusto». Continúa.
Revés de 594, nota breve sobre la novela.
44. La incógnita. Tiene segunda enumeración a partir de 631.
El revés de 16 es un borrador de un texto político.
Revés de 29: borrador de una hoja del fin de la segunda jornada de Realidad: «seré lo que tu quieres que una presidiaria, si tú eres un pillo seré una bribona: yo seré lo que tu quieras que sea»241.
El revés de 232 tiene esta lista de títulos: «la cara de los hechos / El corazón de los hechos / la verdad pública / la verdad / lo desconocido / La incógnita / la cara de la vida».
Los reversos de 421-425 son borradores de Torquemada en la hoguera.
Revés de 599, apuntes en lápiz: «Bacon (n. 22 de enero de 1561: m 9 de abril del 1626=55) - Baedeker (Karl) N. en Essen 1801 M. en Coblentz 1859».
45. Realidad. Es evidente que las cuartillas 772-175 son una segunda versión, porque los borradores en su revés van de la 419 a 459.
Revés de 3 dice: «Drama en cinco actos».
Revés de 36: «1. Torquemada en la hoguera 2. articulo de fondo 3. La mula y el buey 4. x x x 5. La conjuración 6. x x x literaria».
Revés de 198: «que se han dado a si mismos el nombre de partidos. —154→ Han trabajado más o menos tiempo, con astucia a veces, con violencia otras, por que el poder viniera a sus manos, lo han reclamado, lo han pedido como si de derecho les perteneciera. Ha sucedido que los esfuerzos (?) de estos grupos, el intento que han sabido desplegar y las respectivas batallas que han dado en las Cámaras no han convencido a la opinion. Y no habiendo convencido la opinion, no han podido convencer tampoco al jefe del Estado. Y este no les ha dado el poder, y los grupos, fatigados de su estéril lucha».
46. Tristana. Los reversos de 316 y 345 son un borrador de una carta a Emilio Mario, quejándose de que no se estrenara a tiempo y comunicándole que retira su obra.
Los siguientes reversos son planes parciales de esta novela: 278, 342, 351, 352, 353, 358 y 375.
47. Torquemada en la cruz. El reverso de 2, la primera hoja, originalmente, tiene fecha del 3 de septiembre de 1893.
El revés de 70 es una hoja de la obra de teatro, Gerona.
48. Torquemada en el purgatorio. El revés de 453 es un telegrama para Oviedo: «Emilio Mario. Teatro Principal. Salgo mañana. Llegaré indefectiblemente martes por ferrocarril. Galdós».
Los reversos de 448 y 450 son bosquejos de partes de la novela.
49. Torquemada y San Pedro. El revés de 63 dice: «Si tiene U. un atlas geográfico déjemelo fuera. Galdós».
Los reversos de 168 y 363 son bosquejos de partes de esta novela.
50. El abuelo. El revés de 67 es un texto costumbrista, de muy difícil lectura, sobre la asistencia a misa de las mujeres en alguna parte de España, detallando la ropa que llevan.
Revés de 73: «Pedro Salmeron. Hortaleza 132 bajo».
51. El caballero encantado. Sobre la cuartilla 284 hay un recorte de una foto impresa en alguna revista; es una dama vestida con una malla transparente, de pie, con los pies juntos y los brazos abiertos, imagen que aparece en la novela, como postal que Cíbico vende.
Revés de 350: «Nota para el Señor Ministro de la Guerra. El ilustre periodista D. José Extrañí, director de El cantábrico, periódico muy sensato, y siempre respetuoso con el ejército». Se interrumpe.
Manuscritos de obras de teatro
52. Realidad. Las siguientes cuartillas eran pruebas de galeras, corregidas: 38, 40, 41, 44, todas del acto III.
Hay una nota al pie de la última cuartilla (29, V): «Imposible escribir definitivamente el resto de la escena, mientras no se sepa en que forma y por que procedimientos ha de aparecer la Sombra, y que aspecto puede presentar ante el público».
—155→
54. Los condenados. La primera hoja, sin numerar, del revés de 28, III: «Bilbao Emilio Mario Teatro Principal. Imposible ir esta semana por trabajos pendientes. Si dan funciones semana próxima iré. Galdós. La Magdalena Hotel».
57. Alma y vida. Revés de 8, I: «Enmiendas 1 acto - indicar que S. Pab. es también poeta».
58. Mariucha. Folios con renglones. No es la letra de Galdós. Parece copia de actor. Sin embargo tiene tachaduras en lápiz azul, mas no tiene añadiduras.
Antes de los actos II y V hay dibujos del escenario.
59. Bárbara. Al comienzo hay seis hojas con citas en caracteres griegos y romanos, traducidas (excepto la 3.ª) al castellano, que dicen: 1.ª: «En el diálogo Hipias el Mayor, Platón pone en boca de Hipias lo siguiente: [...] lo bello es una joven hermosa». 2.ª: «[...] lo amable es lo realmente bello - Banquete de Platón - 204». 3.ª: «[...] [el arte es imitación de la naturaleza]242 Aristóteles». 4.ª: «En el diálogo de Platón, Hipias el Mayor, el personaje Hipias, dice: [...] lo bello no es otra cosa que el oro». 5.ª «[...] Lo bueno es bello Definiciones - Platón». 6.ª: «En el Diálogo Hipias el Mayor, Platón pone en boca de Socrates [...] lo útil es lo más bello de todas las cosas».
61. Pedro Minio. Ver parte sinóptica. Folios con renglones; parece ser copia de actor243.
Boston University
viernes, 3 de octubre de 2008
EJER.8
Obras de Goya.
A
La adoración del nombre de Dios
El albañil herido
Alegoría de la Industria
Alegoría de la villa de Madrid
Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes
El Aquelarre (1798)
El Aquelarre
Asalto al coche
Asalto de ladrones
Átropos o Las Parcas
Auto de fe de la Inquisición
Procesión de disciplinantes
Autorretrato de Goya de 1815 (Museo del Prado)
Autorretrato en el taller
B
La boda
C
El cacharrero
La gallina ciega (Goya)
Carlos IV de rojo
Casa de locos
La caza de la codorniz
Cazador junto a una fuente
La cometa
La condesa de Chinchón (cuadro)
Cristo crucificado (Goya)
Cristo en el huerto de los olivos
D
Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño
El dos de mayo de 1808 en Madrid
Dos viejos
Dos viejos comiendo sopa
Duelo a garrotazos
La Duquesa de Alba y la Beata
E
El coloso
El entierro de la sardina
F
La familia de Carlos IV
G
Goya atendido por el doctor Arrieta
H
Hombres leyendo
I
Retrato de Isabel Porcel
J
José de Urrutia y de las Casas
Judith y Holofernes
L
La Tirana (Goya)
La caída (Goya)
La ermita de San Isidro
La fragua
La lechera de Burdeos
La novillada
Las floreras
M
La maja desnuda
La maja vestida
La muerte del picador
Mujeres riendo
N
La nevada
P
El paseo por Andalucía
Pavo desplumado
El pelele
Peregrinación a la fuente de San Isidro
Perro semihundido
Pinturas de la Cartuja del Aula Dei
La pradera de San Isidro
Q
El quitasol
R
Retrato de Ferdinand Guillemardet
Retrato de la Marquesa de Santa Cruz
Retrato del Marqués de San Adrián
Riña en el Mesón del Gallo
La romería de San Isidro
S
Sagrada Familia (Goya)
Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria
San Francisco de Borja y el moribundo impenitente
Saturno devorando a un hijo
T
El tres de mayo de 1808 en Madrid
U
La última comunión de San José de Calasanz
Una manola: doña Leocadia Zorrilla
V
La vendimia
La Verdad, el Tiempo y la Historia
Virgen del Pilar (Goya)
Visión fantástica o Asmodea
A
La adoración del nombre de Dios
El albañil herido
Alegoría de la Industria
Alegoría de la villa de Madrid
Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes
El Aquelarre (1798)
El Aquelarre
Asalto al coche
Asalto de ladrones
Átropos o Las Parcas
Auto de fe de la Inquisición
Procesión de disciplinantes
Autorretrato de Goya de 1815 (Museo del Prado)
Autorretrato en el taller
B
La boda
C
El cacharrero
La gallina ciega (Goya)
Carlos IV de rojo
Casa de locos
La caza de la codorniz
Cazador junto a una fuente
La cometa
La condesa de Chinchón (cuadro)
Cristo crucificado (Goya)
Cristo en el huerto de los olivos
D
Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño
El dos de mayo de 1808 en Madrid
Dos viejos
Dos viejos comiendo sopa
Duelo a garrotazos
La Duquesa de Alba y la Beata
E
El coloso
El entierro de la sardina
F
La familia de Carlos IV
G
Goya atendido por el doctor Arrieta
H
Hombres leyendo
I
Retrato de Isabel Porcel
J
José de Urrutia y de las Casas
Judith y Holofernes
L
La Tirana (Goya)
La caída (Goya)
La ermita de San Isidro
La fragua
La lechera de Burdeos
La novillada
Las floreras
M
La maja desnuda
La maja vestida
La muerte del picador
Mujeres riendo
N
La nevada
P
El paseo por Andalucía
Pavo desplumado
El pelele
Peregrinación a la fuente de San Isidro
Perro semihundido
Pinturas de la Cartuja del Aula Dei
La pradera de San Isidro
Q
El quitasol
R
Retrato de Ferdinand Guillemardet
Retrato de la Marquesa de Santa Cruz
Retrato del Marqués de San Adrián
Riña en el Mesón del Gallo
La romería de San Isidro
S
Sagrada Familia (Goya)
Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria
San Francisco de Borja y el moribundo impenitente
Saturno devorando a un hijo
T
El tres de mayo de 1808 en Madrid
U
La última comunión de San José de Calasanz
Una manola: doña Leocadia Zorrilla
V
La vendimia
La Verdad, el Tiempo y la Historia
Virgen del Pilar (Goya)
Visión fantástica o Asmodea
Ejer. 6
Nombre de nacimiento Francisco Goya Lucientes
Nacimiento 30 de marzo de 1746
Fuendetodos (Zaragoza)
Defunción 15 de abril de 1828
Burdeos (Francia)
Nacionalidad española
Área Pintura, Grabado, Dibujo.
Movimiento Barroco, Rococó, Neoclasicismo y Romanticismo.
Obras destacadas Obras de Francisco de Goya
Los fusilamientos del tres de mayo,
Saturno devorando a sus hijos,
Perro semihundido.
ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
La Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada.
Esta decepción pudo motivar su acercamiento al pintor Francisco Bayeu,(con cuya familia tenían parentesco los Goya).
La confección de tapices para las dependencias de la realeza española había sido un empeño de los Borbones que se ajustaba al espíritu de la Ilustración, pues se trataba de una empresa que fomentaba la industria de calidad. A partir del reinado de Carlos III, las estampas se esforzarán por representar motivos españoles, en línea con el pintoresquismo vigente en los sainetes teatrales de Ramón de la Cruz o las populares estampas grabadas por Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, Colección de trajes de España tanto antiguos como modernos (1777-1788), que tuvieron una enorme repercusión.
Realizada en 1775, consta de nueve cuadros de tema cinegético realizados para la decoración del comedor de los Príncipes de Asturias —los futuros Carlos IV y María Luisa de Parma— en El Escorial. A la serie pertenecen La caza de la codorniz, aún muy influido por las maneras de los hermanos Bayeu, Perros en traílla o Caza con mochuelo y red.
Desde su llegada a Madrid para trabajar en la corte, Goya tiene acceso a las colecciones de pintura de los reyes, y el arte del aragonés tendrá en la segunda mitad de la década de 1770 un referente en Velázquez. La pintura del maestro había sido elogiada en 1780 en un discurso pronunciado por Jovellanos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el que alababa el naturalismo del maestro sevillano frente a la excesiva idealización de los defensores neoclásicos de una pretendida Belleza Ideal.
También en sus cuadros Goya aplica los ingeniosos toques de luz velazqueños, la perspectiva aérea y un dibujo naturalista, visibles en el retrato de Carlos III cazador (hacia 1788), cuyo rostro arrugado recuerda el de los hombres maduros del primer Velázquez.
Por otro lado, el ascenso del también aragonés José Moñino y Redondo, conde de Floridablanca a la cúspide de la gobernación de España y la buena opinión que tenía de la pintura de su compatriota, le proporcionó algunos de sus más importantes encargos: dos retratos del Primer Ministro, entre los que destaca el de 1783, El Conde de Floridablanca y Goya, que refleja el acto in fieri del propio Goya autorretratado como pintor que muestra el cuadro que está pintando al ministro, jugando con la idea de la mise en abyme.
partir de 1794 Goya reanuda sus retratos de la nobleza madrileña y otros destacados personajes de la sociedad de su época que ahora incluirán, como Primer Pintor de Cámara, representaciones de la familia real, de la que ya había hecho los primeros retratos en 1789. Carlos IV de rojo otro retrato de Carlos IV de cuerpo entero del mismo año o el de su esposa María Luisa de Parma con tontillo. Su técnica ha evolucionado y ahora se observa cómo el pintor aragonés precisa los rasgos psicológicos del rostro de los personajes y utiliza para los tejidos una técnica ilusionista a partir de manchas de pintura que le permiten reproducir a cierta distancia bordados en oro y plata y telas de diverso tipo.
Ya en el Retrato de Sebastián Martínez (1793) se aprecia la delicadeza con que gradúa los tonos de los brillos de la chaqueta de seda del prócer gaditano, al tiempo que trabaja su rostro con detenimiento, captando toda la nobleza de carácter de su protector y amigo. Son numerosos los retratos excelentes de esta época: La marquesa de la Solana (1795), los dos de la Duquesa de Alba, en blanco (1795) y en negro (1797) y el de su marido José Álvarez de Toledo (1795), el de la Condesa de Chinchón (1795-1800), efigies de toreros como Pedro Romero (1795-1798), o actrices como María del Rosario Fernández, la Tirana (1799), políticos (Francisco de Saavedra) y literatos, entre los que destacan los retratos de Juan Meléndez Valdés (1797), Gaspar Melchor de Jovellanos (1798) o Leandro Fernández de Moratín (1799).
En estas obras se observan influencias del retrato inglés, que atendía especialmente a subrayar la hondura psicológica y la naturalidad de la actitud. Progresivamente va disminuyendo la importancia de mostrar medallas, objetos o símbolos de los atributos de rango o de poder de los retratados, en favor de la representación de sus cualidades humanas.
La evolución que ha experimentado el retrato masculino se observa si se compara el Retrato del Conde de Floridablanca de 1783 con el de Jovellanos, pintado en las postrimerías del siglo. El retrato de Carlos III que preside la escena, la actitud de súbdito agradecido del autorretratado pintor, la lujosa indumentaria y los atributos de poder del ministro e incluso el tamaño excesivo de su figura contrastan con el gesto melancólico de su colega en el cargo Jovellanos. Sin peluca, inclinado y hasta apesadumbrado por la dificultad de llevar a cabo las reformas que preveía, y situado en un espacio más confortable e íntimo, este último lienzo muestra sobradamente el camino recorrido en estos años.
La Duquesa de Alba, 1795 (Colección Casa de Alba, Palacio de Liria, Madrid).En cuanto a los retratos femeninos, conviene comentar los relacionados con la Duquesa de Alba. Desde 1794 acude al palacio de los duques de Alba en Madrid para hacer el retrato de ambos. Pinta también algunos cuadros de gabinete con escenas de su vida cotidiana, como La Duquesa de Alba y la Beata y, tras la muerte del duque en 1795, incluso pasará largas temporadas con la reciente viuda en su finca de Sanlúcar de Barrameda en los años 1796 y 1797. La hipotética relación amorosa entre ellos ha generado abundante literatura apoyada en indicios no concluyentes. Se ha debatido extensamente el sentido de un fragmento de una de las cartas de Goya a Martín Zapater, datada el 2 de agosto de 1794, en la que con su peculiar grafía escribe: «Mas te balia benir á ayudar a pintar a la de Alba, que ayer se me metio en el estudio a que le pintase la cara, y se salio con ello; por cierto que me gusta mas que pintar en lienzo, que tanbien la he de retratar de cuerpo entero [...]».[12]
Nacimiento 30 de marzo de 1746
Fuendetodos (Zaragoza)
Defunción 15 de abril de 1828
Burdeos (Francia)
Nacionalidad española
Área Pintura, Grabado, Dibujo.
Movimiento Barroco, Rococó, Neoclasicismo y Romanticismo.
Obras destacadas Obras de Francisco de Goya
Los fusilamientos del tres de mayo,
Saturno devorando a sus hijos,
Perro semihundido.
ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
La Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada.
Esta decepción pudo motivar su acercamiento al pintor Francisco Bayeu,(con cuya familia tenían parentesco los Goya).
La confección de tapices para las dependencias de la realeza española había sido un empeño de los Borbones que se ajustaba al espíritu de la Ilustración, pues se trataba de una empresa que fomentaba la industria de calidad. A partir del reinado de Carlos III, las estampas se esforzarán por representar motivos españoles, en línea con el pintoresquismo vigente en los sainetes teatrales de Ramón de la Cruz o las populares estampas grabadas por Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, Colección de trajes de España tanto antiguos como modernos (1777-1788), que tuvieron una enorme repercusión.
Realizada en 1775, consta de nueve cuadros de tema cinegético realizados para la decoración del comedor de los Príncipes de Asturias —los futuros Carlos IV y María Luisa de Parma— en El Escorial. A la serie pertenecen La caza de la codorniz, aún muy influido por las maneras de los hermanos Bayeu, Perros en traílla o Caza con mochuelo y red.
Desde su llegada a Madrid para trabajar en la corte, Goya tiene acceso a las colecciones de pintura de los reyes, y el arte del aragonés tendrá en la segunda mitad de la década de 1770 un referente en Velázquez. La pintura del maestro había sido elogiada en 1780 en un discurso pronunciado por Jovellanos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el que alababa el naturalismo del maestro sevillano frente a la excesiva idealización de los defensores neoclásicos de una pretendida Belleza Ideal.
También en sus cuadros Goya aplica los ingeniosos toques de luz velazqueños, la perspectiva aérea y un dibujo naturalista, visibles en el retrato de Carlos III cazador (hacia 1788), cuyo rostro arrugado recuerda el de los hombres maduros del primer Velázquez.
Por otro lado, el ascenso del también aragonés José Moñino y Redondo, conde de Floridablanca a la cúspide de la gobernación de España y la buena opinión que tenía de la pintura de su compatriota, le proporcionó algunos de sus más importantes encargos: dos retratos del Primer Ministro, entre los que destaca el de 1783, El Conde de Floridablanca y Goya, que refleja el acto in fieri del propio Goya autorretratado como pintor que muestra el cuadro que está pintando al ministro, jugando con la idea de la mise en abyme.
partir de 1794 Goya reanuda sus retratos de la nobleza madrileña y otros destacados personajes de la sociedad de su época que ahora incluirán, como Primer Pintor de Cámara, representaciones de la familia real, de la que ya había hecho los primeros retratos en 1789. Carlos IV de rojo otro retrato de Carlos IV de cuerpo entero del mismo año o el de su esposa María Luisa de Parma con tontillo. Su técnica ha evolucionado y ahora se observa cómo el pintor aragonés precisa los rasgos psicológicos del rostro de los personajes y utiliza para los tejidos una técnica ilusionista a partir de manchas de pintura que le permiten reproducir a cierta distancia bordados en oro y plata y telas de diverso tipo.
Ya en el Retrato de Sebastián Martínez (1793) se aprecia la delicadeza con que gradúa los tonos de los brillos de la chaqueta de seda del prócer gaditano, al tiempo que trabaja su rostro con detenimiento, captando toda la nobleza de carácter de su protector y amigo. Son numerosos los retratos excelentes de esta época: La marquesa de la Solana (1795), los dos de la Duquesa de Alba, en blanco (1795) y en negro (1797) y el de su marido José Álvarez de Toledo (1795), el de la Condesa de Chinchón (1795-1800), efigies de toreros como Pedro Romero (1795-1798), o actrices como María del Rosario Fernández, la Tirana (1799), políticos (Francisco de Saavedra) y literatos, entre los que destacan los retratos de Juan Meléndez Valdés (1797), Gaspar Melchor de Jovellanos (1798) o Leandro Fernández de Moratín (1799).
En estas obras se observan influencias del retrato inglés, que atendía especialmente a subrayar la hondura psicológica y la naturalidad de la actitud. Progresivamente va disminuyendo la importancia de mostrar medallas, objetos o símbolos de los atributos de rango o de poder de los retratados, en favor de la representación de sus cualidades humanas.
La evolución que ha experimentado el retrato masculino se observa si se compara el Retrato del Conde de Floridablanca de 1783 con el de Jovellanos, pintado en las postrimerías del siglo. El retrato de Carlos III que preside la escena, la actitud de súbdito agradecido del autorretratado pintor, la lujosa indumentaria y los atributos de poder del ministro e incluso el tamaño excesivo de su figura contrastan con el gesto melancólico de su colega en el cargo Jovellanos. Sin peluca, inclinado y hasta apesadumbrado por la dificultad de llevar a cabo las reformas que preveía, y situado en un espacio más confortable e íntimo, este último lienzo muestra sobradamente el camino recorrido en estos años.
La Duquesa de Alba, 1795 (Colección Casa de Alba, Palacio de Liria, Madrid).En cuanto a los retratos femeninos, conviene comentar los relacionados con la Duquesa de Alba. Desde 1794 acude al palacio de los duques de Alba en Madrid para hacer el retrato de ambos. Pinta también algunos cuadros de gabinete con escenas de su vida cotidiana, como La Duquesa de Alba y la Beata y, tras la muerte del duque en 1795, incluso pasará largas temporadas con la reciente viuda en su finca de Sanlúcar de Barrameda en los años 1796 y 1797. La hipotética relación amorosa entre ellos ha generado abundante literatura apoyada en indicios no concluyentes. Se ha debatido extensamente el sentido de un fragmento de una de las cartas de Goya a Martín Zapater, datada el 2 de agosto de 1794, en la que con su peculiar grafía escribe: «Mas te balia benir á ayudar a pintar a la de Alba, que ayer se me metio en el estudio a que le pintase la cara, y se salio con ello; por cierto que me gusta mas que pintar en lienzo, que tanbien la he de retratar de cuerpo entero [...]».[12]
Francisco de Goya y Lucientes
Artículo de la enciclopedia
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Esquema
Introducción; Formación y primeros proyectos; Pintor de la corte; Aguafuertes y pinturas posteriores; Últimas obras
1 Introducción
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Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.
2 Formación y primeros proyectos
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Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años. En 1763 el joven artista viajó a Madrid con la esperanza de ganar una beca de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en 1766, año en que lo intentó de nuevo. En la capital de España trabó amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Anton Raphael Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse en 1774) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la bóveda de la basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (1772, 1780-1782), y que se instalara más tarde en la corte.
A finales de 1769 Goya parte hacia Italia, donde permaneció aproximadamente hasta junio de 1771. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en Roma y visitó Venecia, Bolonia, Génova, Módena y Ferrara, entre otras ciudades. En mayo de 1771, se presentó a un concurso convocado por la Real Academia de Parma, en el que obtuvo una mención del jurado. A su vuelta a España, se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de Sobradiel (1772). De 1774 son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de Rembrandt, sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.
Hacia enero de 1775 Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta 1792 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. La mayor parte de ellos se conservan en el Museo del Prado, como El quitasol (1777), La gallina ciega (1787) y La boda (1791-1792). Entre 1780 y 1782, pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda Regina Martyrum, una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.
3 Pintor de la corte
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En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara junto a Mariano Maella. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la guerra de la Independencia española (1808-1814) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de 1780. Entre ellos se encuentran obras como Carlos III, cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galería Nacional, Washington); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez. Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son La maja desnuda (1800-1803) y La maja vestida (1800-1803). Del año 1800 son también La condesa de Chinchón (Museo del Prado), uno de los retratos más hermosos y delicados de la historia del arte, y La familia de Carlos IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización.
4 Aguafuertes y pinturas posteriores
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En el invierno de 1792, durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como Los desastres de la guerra (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte y otros caprichos enfáticos, 1810) y Los disparates (1820-1823), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En 1814 realizó El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios (mamelucos). Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmín.
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Introducción; Formación y primeros proyectos; Pintor de la corte; Aguafuertes y pinturas posteriores; Últimas obras
1 Introducción
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Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.
2 Formación y primeros proyectos
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Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años. En 1763 el joven artista viajó a Madrid con la esperanza de ganar una beca de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en 1766, año en que lo intentó de nuevo. En la capital de España trabó amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Anton Raphael Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse en 1774) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la bóveda de la basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (1772, 1780-1782), y que se instalara más tarde en la corte.
A finales de 1769 Goya parte hacia Italia, donde permaneció aproximadamente hasta junio de 1771. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en Roma y visitó Venecia, Bolonia, Génova, Módena y Ferrara, entre otras ciudades. En mayo de 1771, se presentó a un concurso convocado por la Real Academia de Parma, en el que obtuvo una mención del jurado. A su vuelta a España, se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de Sobradiel (1772). De 1774 son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de Rembrandt, sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.
Hacia enero de 1775 Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta 1792 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. La mayor parte de ellos se conservan en el Museo del Prado, como El quitasol (1777), La gallina ciega (1787) y La boda (1791-1792). Entre 1780 y 1782, pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda Regina Martyrum, una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.
3 Pintor de la corte
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En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara junto a Mariano Maella. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la guerra de la Independencia española (1808-1814) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de 1780. Entre ellos se encuentran obras como Carlos III, cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galería Nacional, Washington); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez. Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son La maja desnuda (1800-1803) y La maja vestida (1800-1803). Del año 1800 son también La condesa de Chinchón (Museo del Prado), uno de los retratos más hermosos y delicados de la historia del arte, y La familia de Carlos IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización.
4 Aguafuertes y pinturas posteriores
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En el invierno de 1792, durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como Los desastres de la guerra (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte y otros caprichos enfáticos, 1810) y Los disparates (1820-1823), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En 1814 realizó El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios (mamelucos). Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmín.
BIOGRAFIA
Francisco de Goya y Lucientes nace en un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. Sus padres formaban parte de la clase media baja de la época; José Goya era un modesto dorador que poseía un taller en propiedad. Engracia Lucientes pertenecía a una familia de hidalgos rurales venida a menos. La familia tenía casa y tierras en Fuendetodos por lo que el pintor nació en este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza. En la capital aragonesa recibió Goya sus primeras enseñanzas; fue a la escuela del padre Joaquín donde conoció a su amigo íntimo Martín Zapater y parece que acudió a la Escuela de dibujo de José Ramírez. Con doce años aparece documentado en el taller de José Luzán, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco. En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional. Zaragoza era pequeña y Goya deseaba aprender en la Corte; en 1763 se traslada a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener ninguna. En la capital de España se instalará en el taller de Francisco Bayeu, cuyas relaciones con el dictador artístico del momento y promotor del Neoclasicismo, Antón Rafael Mengs, eran excelentes. Durante cinco años permaneció en el taller, concursando regularmente en el asunto de la pensión, siempre con el mismo resultado. Así las cosas, decidió ir a Italia por su cuenta; dicen que llegó a hacer de torero para obtener dinero. El caso es que en 1771 está en Parma, presentándose a un concurso en el que obtendrá el segundo premio; la estancia italiana va a ser corta pero muy productiva. A mediados de 1771 está trabajando en Zaragoza, donde recibirá sus primeros encargos dentro de una temática religiosa y un estilo totalmente académico. El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con María Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramón Bayeu por lo que los lazos se estrechan con su "maestro". Los primeros encargos que recibe en la Corte son gracias a esta relación. Su destino sería la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, para la que Goya deberá realizar cartones, es decir, bocetos que después se transformarán en tapices. La relación con la Real Fábrica durará 18 años y en ellos realizará sus cartones más preciados. Durante este tiempo va a efectuar otros encargos importantes; en 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que hará un Cristo crucificado, actualmente en el Museo del Prado. Y ese mismo año decora una cúpula de la Basílica del Pilar de Zaragoza, aunque el estilo colorista y brioso del maestro no gustara al Cabildo catedralicio y provocara el enfrentamiento con su cuñado Francisco Bayeu. Al regresar a Madrid trabaja para la recién inaugurada iglesia de San Francisco el Grande por encargo de un ministro de Carlos III. En Madrid se iniciará la faceta retratística de Goya. Carlos IV sucede a su padre en diciembre de 1788; la relación entre Goya y el nuevo soberano será muy estrecha, siendo nombrado Pintor de Cámara en abril de 1789. Este nombramiento supone el triunfo del artista y la mayor parte de la Corte madrileña pasa por su estudio para hacerse retratos, que cobra a precios elevados. Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cuál es su enfermedad pero sí que como secuela dejará a Goya sordo para el resto de sus días. su carácter y su genio se verá reforzado. El estilo suave y adulador dejará paso a una nueva manera de trabajar. Al fallecer su cuñado en 1795 ocupará Goya la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando, lo que supone un importante reconocimiento. Este mismo año se iniciará la relación con los Duques de Alba, especialmente con Doña Cayetana, cuya belleza y personalidad cautivarán al artista. Cuando ella enviudó, se retiró a Sanlúcar de Barrameda y contó con la compañía de Goya, realizando varios cuadernos de dibujos en los que se ve a la Duquesa en escenas comprometidas. De esta relación surge la hipótesis de que Doña Cayetana fuera la protagonista del cuadro más famoso de Goya: la Maja Desnuda. Pero también intervendrá en la elaboración de los Caprichos, protagonizando algunos de ellos. En 1798 el artista realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid para emular a la romana de Miguel Ángel: los frescos de San Antonio de la Florida, en los que representa al pueblo madrileño asistiendo a un milagro. Los primeros años del siglo XIX transcurren para Goya de manera tranquila, trabajando en los retratos de las más nobles familias españolas, aunque observa con expectación cómo se desarrollan los hechos políticos. El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideología liberal le acerca a los afrancesados y a José I mientras que su patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los franceses. Goya inicia un periodo de aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarán a recluirse en la Quinta del Sordo, finca en las afueras de Madrid en la que realizará su obra suprema: las Pinturas Negras, en las que recoge sus miedos, sus fantasmas, su locura. En la Quinta le acompañaría su ama de llaves, Dª. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendrá una hija, Rosario. De su matrimonio con Josefa Bayeu había nacido su heredero, Francisco Javier. Goya está harto del absolutismo que impone Fernando VII en el país, así que en 1824 se traslada a Francia, en teoría a tomar las aguas al balneario de Plombières pero en la práctica a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados. Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones, sus últimos años los pasó en Burdeos donde realizará su obra final, la Lechera de Burdeos, en la que anticipa el Impresionismo. Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 años.
Francisco de Goya y Lucientes nace en un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. Sus padres formaban parte de la clase media baja de la época; José Goya era un modesto dorador que poseía un taller en propiedad. Engracia Lucientes pertenecía a una familia de hidalgos rurales venida a menos. La familia tenía casa y tierras en Fuendetodos por lo que el pintor nació en este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza. En la capital aragonesa recibió Goya sus primeras enseñanzas; fue a la escuela del padre Joaquín donde conoció a su amigo íntimo Martín Zapater y parece que acudió a la Escuela de dibujo de José Ramírez. Con doce años aparece documentado en el taller de José Luzán, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco. En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional. Zaragoza era pequeña y Goya deseaba aprender en la Corte; en 1763 se traslada a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener ninguna. En la capital de España se instalará en el taller de Francisco Bayeu, cuyas relaciones con el dictador artístico del momento y promotor del Neoclasicismo, Antón Rafael Mengs, eran excelentes. Durante cinco años permaneció en el taller, concursando regularmente en el asunto de la pensión, siempre con el mismo resultado. Así las cosas, decidió ir a Italia por su cuenta; dicen que llegó a hacer de torero para obtener dinero. El caso es que en 1771 está en Parma, presentándose a un concurso en el que obtendrá el segundo premio; la estancia italiana va a ser corta pero muy productiva. A mediados de 1771 está trabajando en Zaragoza, donde recibirá sus primeros encargos dentro de una temática religiosa y un estilo totalmente académico. El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con María Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramón Bayeu por lo que los lazos se estrechan con su "maestro". Los primeros encargos que recibe en la Corte son gracias a esta relación. Su destino sería la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, para la que Goya deberá realizar cartones, es decir, bocetos que después se transformarán en tapices. La relación con la Real Fábrica durará 18 años y en ellos realizará sus cartones más preciados. Durante este tiempo va a efectuar otros encargos importantes; en 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que hará un Cristo crucificado, actualmente en el Museo del Prado. Y ese mismo año decora una cúpula de la Basílica del Pilar de Zaragoza, aunque el estilo colorista y brioso del maestro no gustara al Cabildo catedralicio y provocara el enfrentamiento con su cuñado Francisco Bayeu. Al regresar a Madrid trabaja para la recién inaugurada iglesia de San Francisco el Grande por encargo de un ministro de Carlos III. En Madrid se iniciará la faceta retratística de Goya. Carlos IV sucede a su padre en diciembre de 1788; la relación entre Goya y el nuevo soberano será muy estrecha, siendo nombrado Pintor de Cámara en abril de 1789. Este nombramiento supone el triunfo del artista y la mayor parte de la Corte madrileña pasa por su estudio para hacerse retratos, que cobra a precios elevados. Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cuál es su enfermedad pero sí que como secuela dejará a Goya sordo para el resto de sus días. su carácter y su genio se verá reforzado. El estilo suave y adulador dejará paso a una nueva manera de trabajar. Al fallecer su cuñado en 1795 ocupará Goya la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando, lo que supone un importante reconocimiento. Este mismo año se iniciará la relación con los Duques de Alba, especialmente con Doña Cayetana, cuya belleza y personalidad cautivarán al artista. Cuando ella enviudó, se retiró a Sanlúcar de Barrameda y contó con la compañía de Goya, realizando varios cuadernos de dibujos en los que se ve a la Duquesa en escenas comprometidas. De esta relación surge la hipótesis de que Doña Cayetana fuera la protagonista del cuadro más famoso de Goya: la Maja Desnuda. Pero también intervendrá en la elaboración de los Caprichos, protagonizando algunos de ellos. En 1798 el artista realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid para emular a la romana de Miguel Ángel: los frescos de San Antonio de la Florida, en los que representa al pueblo madrileño asistiendo a un milagro. Los primeros años del siglo XIX transcurren para Goya de manera tranquila, trabajando en los retratos de las más nobles familias españolas, aunque observa con expectación cómo se desarrollan los hechos políticos. El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideología liberal le acerca a los afrancesados y a José I mientras que su patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los franceses. Goya inicia un periodo de aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarán a recluirse en la Quinta del Sordo, finca en las afueras de Madrid en la que realizará su obra suprema: las Pinturas Negras, en las que recoge sus miedos, sus fantasmas, su locura. En la Quinta le acompañaría su ama de llaves, Dª. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendrá una hija, Rosario. De su matrimonio con Josefa Bayeu había nacido su heredero, Francisco Javier. Goya está harto del absolutismo que impone Fernando VII en el país, así que en 1824 se traslada a Francia, en teoría a tomar las aguas al balneario de Plombières pero en la práctica a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados. Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones, sus últimos años los pasó en Burdeos donde realizará su obra final, la Lechera de Burdeos, en la que anticipa el Impresionismo. Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 años.
Bibiografía de Goya
Francisco de Goya
Artículo de la Enciclopedia Libre Universal en Español.
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Francisco de Goya.¹ (Cita atribuida o dedicatoria a su persona, si conoces alguna)
(Autor cita o dedicatoria)Francisco José de Goya y Lucientes
Fuendetodos (Zaragoza), 30 de marzo de 1746
Burdeos, 15 de abril de 1828
Pintor y grabador español.
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1. Retrato de Francisco de Goya (1826), por Vicente López y Portaña, forma parte del Proyecto Yorck.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Madrid e Italia
1.2 Vuelta a España
1.3 Exilio en Burdeos
2 Obra
2.1 Los retratos y las pinturas de gabinete
2.2 Los grabados
2.3 Álbumes y caprichos
2.4 Las pinturas negras
3 Pinturas (en la enciclopedia)
4 Referencias
[escribe] Biografía
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón.
Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea.
Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814), (Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.
Poco se sabe de su niñez. Asistió a las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años. De Luzán aprenderá la técnica del dibujo y el sentido compositivo, aunque no deja huella en su arte.
[escribe] Madrid e Italia
En 1763 el joven artista viajó a Madrid con la esperanza de ganar una beca de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en 1766, año en que lo intentó de nuevo.
En la capital de España trabó amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Antón Raphael Mengs.
A finales de 1769 Goya parte hacia Italia, donde permaneció aproximadamente hasta junio de 1771. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en Roma y visitó Venecia, Bolonia, Génova, Módena y Ferrara, entre otras ciudades.
En Italia aprenderá la técnica del fresco y admirará las grandes obras que guarda Roma. Aunque en estos momentos Roma ya no es el centro de la vanguardia artística, sino París. En mayo de 1771, se presentó a un concurso convocado por la Real Academia de Parma, en el que obtuvo una mención del jurado, con el cuadro, desaparecido, El paso de Aníbal a través de los Alpes.
[escribe] Vuelta a España
A su vuelta a España, se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de Sobradiel (1772). En el corte utiliza en ella tonalidades ocres y ciertas convenciones barrocas e italianizantes, sobre todo en el tema. Sin embargo, ya revela parte de su genio. Su pincelada es rápida, y dibuja con grandes manchas de color, abocetando las formas. Crea un juego de luces y sombras, y de líneas, que forman rasgos sintéticos y hasta expresionistas.
En 1774 se casa con Josefa Bayeu, hermana de Francisco Bayeu, el cual no sólo tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya, sino que a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la bóveda de la basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (1772, 1780-1782), y que se instalara más tarde en la corte.
De 1774 son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de Rembrandt, sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.
En Madrid y entra en contacto con los liberales y los ilustrados de la época, como Jovellanos. Goya comienza a grabar obras de Velázquez. Por entonces los hombres más importantes de la pintura de la época estaban en Madrid, sobre todo Mengs, uno de los máximos representantes de neoclasicismo tanto por sus cuadros como por sus escritos.
Hacia enero de 1775 Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta 1792 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. De esta época queda una gran producción, unos 45 cartones para tapices. A ellos debe gran parte de su fama inicial.
Sus cartones se caracterizan por un colorido brillante, los tipos sin gracia, sin drama, que parece que llevan máscaras, sin expresión, que ocultan una sutil crítica a la sociedad. Los tapices los compra la burguesía para decorar sus casas, por lo que los temas son intrascendentes y amables: el ocio de la burguesía. Con ellos, Goya se formó como pintor costumbrista. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. La mayor parte de ellos se conservan en el Museo del Prado, como El quitasol (1777), La gallina ciega (1787) y La boda (1791-1792).
En los cartones para tapices el paisaje comienza a ser protagonista, aunque es un paisaje humanizado: el paisaje de Madrid. Populismo y temas populares inundan sus cuadros como en La caza del jabalí, El pelele, La merienda, El baile a orillas del Manzanares, Majas y embozados, El cacharrero, La sombrilla, La vendimia y La gallina ciega, entre los cartones más célebres. No son cartones simples, tienen grandes dificultades técnicas para pasarlos a tapiz, por lo que algunos de ellos no se hicieron.
En 1780 ingresa, por fin, en la Academia de San Fernando. Su obra de ingreso es Cristo crucificado.
Entre 1780 y 1782, pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda Regina Martyrum, una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.
En Madrid pinta los frescos de San Francisco el Grande.
En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara junto a Mariano Maella. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la guerra de la Independencia española (1808-1814) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.
Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de 1780. Entre ellos se encuentran obras como Carlos III, cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galería Nacional, Washington); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez.
En el invierno de 1792, durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística.
En 1796 realiza su segundo viaje por Andalucía, acompañando a la duquesa de Alba, a la que también retratará: Retrato de la duquesa de Alba. En este viaje hace, además, una serie de grabados que se recogen en varios álbumes.
Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.
Series posteriores, como Los desastres de la guerra (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con Bonaparte y otros caprichos enfáticos, 1810) y Los disparates (1820-1823), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica.
En 1814 realizó El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios (mamelucos). Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmín.
Al finalizar la guerra de la Independencia, Vicente López fue nombrado primer pintor de cámara de la corte y Goya quedó relegado por el estilo más decorativo y amable del pintor valenciano.
En 1817 viaja por tercera vez a Andalucía donde pinta para la catedral de Sevilla el cuadro de Santa Justa y Rufina.
El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son La última comunión de san José de Calasanz (1819),(iglesia de San Antón, Madrid), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. 1820, Museo del Prado), llamadas así más por su contenido que por su colorido.
Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron pasadas a lienzo en 1873.
Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823) y Aquelarre, el gran cabrón (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.
Placa conmemorativa en la casa de Burdeos donde falleció el pintor, obra de Mariano Benlliure.Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de España durante la primera etapa del reinado absolutista de Fernando VII y el Trienio Liberal (1820-1823). En 1823 entran en España los Cien Mil Hijos de San Luis a restablecer el absolutismo monárquico. Con la excusa de ir a tomar unos baños en 1824, Goya se exilia en Francia.
[escribe] Exilio en Burdeos
En Burdeos trabajó la técnica, entonces casi desconocida, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas consideradas entre las mejores de su género.
Aunque realizó una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en Burdeos, en la noche del 15 al 16 de abril de 1828. Un año antes había pintado La lechera de Burdeos (1927), (Museo del Prado), una obra clave en la historia de la pintura que anticipa el impresionismo.
Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.
[escribe] Obra
[escribe] Los retratos y las pinturas de gabinete
En 1783 traba amistad con el infante don Luis de Borbón, al que retrata. En estos retratos ya demuestra que es capaz de captar toda la profundidad psicológica del personaje. Son sus primeros retratos.
Goya está considerado como uno de los grandes retratistas de la historia del arte. En 1783 pinta el retrato de Floridablanca, con un aire velazqueño. Este retrato le servirá de presentación como pintor de cámara. Retrata a Carlos III cazador y a Carlos IV, a los duques de Osuna, al banquero Cabarús, etc. Su técnica es aparentemente sencilla, pero muy eficaz. En 1786 es nombrado pintor del rey.
La técnica de Goya ha llegado ya a gran altura. Domina todos los elementos precisos para lograr una obra de arte: seguridad, espontaneidad en el dibujo, equilibrio en una composición sencilla y bien proporcionada, luz intensa y colorido brillante sabiamente distribuido. Goya utiliza el color para conseguir una atmósfera eliminando los elementos inútiles que quitan valor al asunto principal.
Del año 1800 son también La condesa de Chinchón (colección particular), uno de los retratos más hermosos y delicados de la historia del arte, y La familia de Carlos IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización. La serie de retratos reales culmina con este cuadro en el que consigue un ambiente semejante a Las meninas de Velázquez.
En 1787 muere Carlos III y le sucede Carlos IV. Goya pintará sus retratos, y los últimos cartones. Pero desde 1793 comenzará a pintar cuadros sin necesidad de encargo, para sí mismo: las pinturas de gabinete.
En 1792 viaja a Andalucía y retrata a Sebastián Martínez. En este viaje cae enfermo y comienza a manifestarse su sordera. En 1793 regresa a Madrid y pinta algunos cuadros de gabinete, es decir, obras que proceden de su propia imaginación, al igual que los caprichos y las invenciones, y que no son de encargo. En estos cuadros es donde plasma sus reflexiones estéticas y su experiencia vital. Son cuadros de creación, que revelan una imaginación mortificada. Estos cuadros implican una concepción del artista totalmente contemporánea, tal y como hoy la conocemos. Entre estos cuadros están: El manicomio, la serie de corridas de toros, El entierro de la sardina, etc. Muestran un ambiente tenebroso, con pinceladas fuertes y visibles, hechas con varios instrumentos; además del pincel, la mano, la espátula, etc. Esta obra anuncia el expresionismo, y presentan un ambiente atormentado que contrasta con la serenidad neoclásica.
Pinta, también, las majas, La maja vestida y La maja desnuda, y numerosos retratos, en los que hace un estudio del cuerpo entero y el rostro. En los retratos se observa el tratamiento psicológico y del alma humana que hace Goya.
En 1808 comienza la guerra de la Independencia, que dejará una profunda huella en Goya, y le hará optar por un compromiso con la historia. Pinta el Dos de mayo o La carga de los mamelucos y el Tres de mayo o Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío. En ellos plasma todo el horror de la guerra, y no la lucha del pueblo por la independencia.
Tras la restauración del absolutismo, con Fernando VII, Goya comenzará a tener problemas políticos, dado su compromiso con el liberalismo, aunque continúa trabajando en la Corte. En esta época realiza varios autorretratos.
[escribe] Los grabados
Los grabados son, probablemente, lo más genial de su obra, sobre todo por su libertad. No son hechos por encargo, sino que son una manifestación de Goya como artista. En ellos se refleja la sociedad y el tiempo en el que vive. En sus grabados hay tanto realismo, como imaginación, como populismo.
Los primeros grabados fueron de las obras de Velázquez, en los que aún no domina la técnica. Es una etapa de preparación en la que también realiza dieciocho grabados de Carlos III.
[escribe] Álbumes y caprichos
En 1796 realiza su segundo viaje por Andalucía, acompañando a la duquesa de Alba. En este viaje hace, además, una serie de grabados que se recogen en varios álbumes.
El álbum A o de Sanlúcar: son grabados realizados con pincel y tinta, su técnica es muy simple y sus composiciones muy sintéticas, en las que dominan las escenografías. Los temas son escenas populares.
Entre 1796 y 1797 realiza en Madrid el álbum B: dedicado al cortejo y los amores, las brujas, los aquelarres, las caricaturas, al mundo onírico y a la sátira de la superstición de su tiempo. En definitiva, a la invención y a los caprichos.
Los caprichos son creaciones íntimas en las que se censuran los errores y los vicios humanos. Creaciones de un nuevo universo de formas y un inédito lenguaje pictórico. Son pura invención, en los que se muestra la cara obscura del Siglo de las Luces.
En 1806 comienza a pintar los tipos de su tiempo, y realiza El bandido que atraca a un fraile. Lo trata en tres escenas. Nos muestra el atraco, la persecución del bandido y la captura. Estas tres viñetas anuncian el cómic moderno.
Entre 1810 y 1823 crea la serie de Los desastres de la guerra, unos grabados en que se plasman todas las miserias y brutalidades de los hombres en guerra, y la represión tras ella.
Los disparates es la última serie de grabados recogidos en un álbum. Los realiza entre 1815 y 1824. Se caracterizan por su difícil interpretación. Algunos de los grabados no tienen título, lo que le emparenta con las vanguardias del siglo XX.
En 1816 realizará un álbum dedicado a la tauromaquia. Tratan un tema lúdico, gracias al cual conocemos el arte de la tauromaquia de la época.
En 1822 realiza el Álbum diario que en realidad se trata de dibujos a lápiz. Muchos de ellos son apuntes para sus cuadros.
[escribe] Las pinturas negras
En 1819 Goya adquiere la quinta del Sordo y se traslada allí a vivir. Su enfermedad se agrava y su paleta se obscurece. En la quinta del Sordo realiza una serie de pinturas murales hechas para él mismo. Son pinturas que anuncian el expresionismo. Se caracterizan por la deformidad y las escenas terribles.
Quizá sea en estas pinturas donde el genio de Goya se exprese con mayor libertad. Es ya un pintor que domina totalmente el lenguaje y que ha tenido una vida turbulenta. En la quinta del Sordo pintó: La Leocadia, El Gran Cabrón, Dos viejos comiendo, Duelo a garrotazos, Saturno devorando a sus hijos y El perro, un sorprendente cuadro casi abstracto.
Goya ha sido uno de los más grandes genios de la pintura universal, en el que se dan cita gran parte de las tendencias pictóricas que se desarrollan en el siglo XX. Hoy en día se duda de la autoría del Coloso, y en general de todas las pinturas negras de la Quinta del Sordo, así como de La lechera de Burdeos.
[escribe] Pinturas (en la enciclopedia)
Algunas fotografías de sus pinturas más famosas que se encuentran en el Museo del Prado.
El paseo por Andalucía (1777)
La cometa (1778)
Riña en el Mesón del Gallo (1777)
El ciego de la guitarra (1788)
La nevada (1786)
La vendimia (1786-87)
Cazador junto a una fuente (1786-87)
La gallina ciega (1788)
Retrato de Carlos IV (1789)
Artículo de la Enciclopedia Libre Universal en Español.
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Francisco de Goya.¹ (Cita atribuida o dedicatoria a su persona, si conoces alguna)
(Autor cita o dedicatoria)Francisco José de Goya y Lucientes
Fuendetodos (Zaragoza), 30 de marzo de 1746
Burdeos, 15 de abril de 1828
Pintor y grabador español.
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1. Retrato de Francisco de Goya (1826), por Vicente López y Portaña, forma parte del Proyecto Yorck.
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1 Biografía
1.1 Madrid e Italia
1.2 Vuelta a España
1.3 Exilio en Burdeos
2 Obra
2.1 Los retratos y las pinturas de gabinete
2.2 Los grabados
2.3 Álbumes y caprichos
2.4 Las pinturas negras
3 Pinturas (en la enciclopedia)
4 Referencias
[escribe] Biografía
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón.
Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea.
Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814), (Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.
Poco se sabe de su niñez. Asistió a las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años. De Luzán aprenderá la técnica del dibujo y el sentido compositivo, aunque no deja huella en su arte.
[escribe] Madrid e Italia
En 1763 el joven artista viajó a Madrid con la esperanza de ganar una beca de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en 1766, año en que lo intentó de nuevo.
En la capital de España trabó amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Antón Raphael Mengs.
A finales de 1769 Goya parte hacia Italia, donde permaneció aproximadamente hasta junio de 1771. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en Roma y visitó Venecia, Bolonia, Génova, Módena y Ferrara, entre otras ciudades.
En Italia aprenderá la técnica del fresco y admirará las grandes obras que guarda Roma. Aunque en estos momentos Roma ya no es el centro de la vanguardia artística, sino París. En mayo de 1771, se presentó a un concurso convocado por la Real Academia de Parma, en el que obtuvo una mención del jurado, con el cuadro, desaparecido, El paso de Aníbal a través de los Alpes.
[escribe] Vuelta a España
A su vuelta a España, se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de Sobradiel (1772). En el corte utiliza en ella tonalidades ocres y ciertas convenciones barrocas e italianizantes, sobre todo en el tema. Sin embargo, ya revela parte de su genio. Su pincelada es rápida, y dibuja con grandes manchas de color, abocetando las formas. Crea un juego de luces y sombras, y de líneas, que forman rasgos sintéticos y hasta expresionistas.
En 1774 se casa con Josefa Bayeu, hermana de Francisco Bayeu, el cual no sólo tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya, sino que a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la bóveda de la basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (1772, 1780-1782), y que se instalara más tarde en la corte.
De 1774 son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de Rembrandt, sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.
En Madrid y entra en contacto con los liberales y los ilustrados de la época, como Jovellanos. Goya comienza a grabar obras de Velázquez. Por entonces los hombres más importantes de la pintura de la época estaban en Madrid, sobre todo Mengs, uno de los máximos representantes de neoclasicismo tanto por sus cuadros como por sus escritos.
Hacia enero de 1775 Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta 1792 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. De esta época queda una gran producción, unos 45 cartones para tapices. A ellos debe gran parte de su fama inicial.
Sus cartones se caracterizan por un colorido brillante, los tipos sin gracia, sin drama, que parece que llevan máscaras, sin expresión, que ocultan una sutil crítica a la sociedad. Los tapices los compra la burguesía para decorar sus casas, por lo que los temas son intrascendentes y amables: el ocio de la burguesía. Con ellos, Goya se formó como pintor costumbrista. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. La mayor parte de ellos se conservan en el Museo del Prado, como El quitasol (1777), La gallina ciega (1787) y La boda (1791-1792).
En los cartones para tapices el paisaje comienza a ser protagonista, aunque es un paisaje humanizado: el paisaje de Madrid. Populismo y temas populares inundan sus cuadros como en La caza del jabalí, El pelele, La merienda, El baile a orillas del Manzanares, Majas y embozados, El cacharrero, La sombrilla, La vendimia y La gallina ciega, entre los cartones más célebres. No son cartones simples, tienen grandes dificultades técnicas para pasarlos a tapiz, por lo que algunos de ellos no se hicieron.
En 1780 ingresa, por fin, en la Academia de San Fernando. Su obra de ingreso es Cristo crucificado.
Entre 1780 y 1782, pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda Regina Martyrum, una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.
En Madrid pinta los frescos de San Francisco el Grande.
En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara junto a Mariano Maella. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la guerra de la Independencia española (1808-1814) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.
Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de 1780. Entre ellos se encuentran obras como Carlos III, cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galería Nacional, Washington); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez.
En el invierno de 1792, durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística.
En 1796 realiza su segundo viaje por Andalucía, acompañando a la duquesa de Alba, a la que también retratará: Retrato de la duquesa de Alba. En este viaje hace, además, una serie de grabados que se recogen en varios álbumes.
Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.
Series posteriores, como Los desastres de la guerra (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con Bonaparte y otros caprichos enfáticos, 1810) y Los disparates (1820-1823), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica.
En 1814 realizó El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios (mamelucos). Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmín.
Al finalizar la guerra de la Independencia, Vicente López fue nombrado primer pintor de cámara de la corte y Goya quedó relegado por el estilo más decorativo y amable del pintor valenciano.
En 1817 viaja por tercera vez a Andalucía donde pinta para la catedral de Sevilla el cuadro de Santa Justa y Rufina.
El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son La última comunión de san José de Calasanz (1819),(iglesia de San Antón, Madrid), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. 1820, Museo del Prado), llamadas así más por su contenido que por su colorido.
Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron pasadas a lienzo en 1873.
Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823) y Aquelarre, el gran cabrón (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.
Placa conmemorativa en la casa de Burdeos donde falleció el pintor, obra de Mariano Benlliure.Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de España durante la primera etapa del reinado absolutista de Fernando VII y el Trienio Liberal (1820-1823). En 1823 entran en España los Cien Mil Hijos de San Luis a restablecer el absolutismo monárquico. Con la excusa de ir a tomar unos baños en 1824, Goya se exilia en Francia.
[escribe] Exilio en Burdeos
En Burdeos trabajó la técnica, entonces casi desconocida, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas consideradas entre las mejores de su género.
Aunque realizó una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en Burdeos, en la noche del 15 al 16 de abril de 1828. Un año antes había pintado La lechera de Burdeos (1927), (Museo del Prado), una obra clave en la historia de la pintura que anticipa el impresionismo.
Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.
[escribe] Obra
[escribe] Los retratos y las pinturas de gabinete
En 1783 traba amistad con el infante don Luis de Borbón, al que retrata. En estos retratos ya demuestra que es capaz de captar toda la profundidad psicológica del personaje. Son sus primeros retratos.
Goya está considerado como uno de los grandes retratistas de la historia del arte. En 1783 pinta el retrato de Floridablanca, con un aire velazqueño. Este retrato le servirá de presentación como pintor de cámara. Retrata a Carlos III cazador y a Carlos IV, a los duques de Osuna, al banquero Cabarús, etc. Su técnica es aparentemente sencilla, pero muy eficaz. En 1786 es nombrado pintor del rey.
La técnica de Goya ha llegado ya a gran altura. Domina todos los elementos precisos para lograr una obra de arte: seguridad, espontaneidad en el dibujo, equilibrio en una composición sencilla y bien proporcionada, luz intensa y colorido brillante sabiamente distribuido. Goya utiliza el color para conseguir una atmósfera eliminando los elementos inútiles que quitan valor al asunto principal.
Del año 1800 son también La condesa de Chinchón (colección particular), uno de los retratos más hermosos y delicados de la historia del arte, y La familia de Carlos IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización. La serie de retratos reales culmina con este cuadro en el que consigue un ambiente semejante a Las meninas de Velázquez.
En 1787 muere Carlos III y le sucede Carlos IV. Goya pintará sus retratos, y los últimos cartones. Pero desde 1793 comenzará a pintar cuadros sin necesidad de encargo, para sí mismo: las pinturas de gabinete.
En 1792 viaja a Andalucía y retrata a Sebastián Martínez. En este viaje cae enfermo y comienza a manifestarse su sordera. En 1793 regresa a Madrid y pinta algunos cuadros de gabinete, es decir, obras que proceden de su propia imaginación, al igual que los caprichos y las invenciones, y que no son de encargo. En estos cuadros es donde plasma sus reflexiones estéticas y su experiencia vital. Son cuadros de creación, que revelan una imaginación mortificada. Estos cuadros implican una concepción del artista totalmente contemporánea, tal y como hoy la conocemos. Entre estos cuadros están: El manicomio, la serie de corridas de toros, El entierro de la sardina, etc. Muestran un ambiente tenebroso, con pinceladas fuertes y visibles, hechas con varios instrumentos; además del pincel, la mano, la espátula, etc. Esta obra anuncia el expresionismo, y presentan un ambiente atormentado que contrasta con la serenidad neoclásica.
Pinta, también, las majas, La maja vestida y La maja desnuda, y numerosos retratos, en los que hace un estudio del cuerpo entero y el rostro. En los retratos se observa el tratamiento psicológico y del alma humana que hace Goya.
En 1808 comienza la guerra de la Independencia, que dejará una profunda huella en Goya, y le hará optar por un compromiso con la historia. Pinta el Dos de mayo o La carga de los mamelucos y el Tres de mayo o Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío. En ellos plasma todo el horror de la guerra, y no la lucha del pueblo por la independencia.
Tras la restauración del absolutismo, con Fernando VII, Goya comenzará a tener problemas políticos, dado su compromiso con el liberalismo, aunque continúa trabajando en la Corte. En esta época realiza varios autorretratos.
[escribe] Los grabados
Los grabados son, probablemente, lo más genial de su obra, sobre todo por su libertad. No son hechos por encargo, sino que son una manifestación de Goya como artista. En ellos se refleja la sociedad y el tiempo en el que vive. En sus grabados hay tanto realismo, como imaginación, como populismo.
Los primeros grabados fueron de las obras de Velázquez, en los que aún no domina la técnica. Es una etapa de preparación en la que también realiza dieciocho grabados de Carlos III.
[escribe] Álbumes y caprichos
En 1796 realiza su segundo viaje por Andalucía, acompañando a la duquesa de Alba. En este viaje hace, además, una serie de grabados que se recogen en varios álbumes.
El álbum A o de Sanlúcar: son grabados realizados con pincel y tinta, su técnica es muy simple y sus composiciones muy sintéticas, en las que dominan las escenografías. Los temas son escenas populares.
Entre 1796 y 1797 realiza en Madrid el álbum B: dedicado al cortejo y los amores, las brujas, los aquelarres, las caricaturas, al mundo onírico y a la sátira de la superstición de su tiempo. En definitiva, a la invención y a los caprichos.
Los caprichos son creaciones íntimas en las que se censuran los errores y los vicios humanos. Creaciones de un nuevo universo de formas y un inédito lenguaje pictórico. Son pura invención, en los que se muestra la cara obscura del Siglo de las Luces.
En 1806 comienza a pintar los tipos de su tiempo, y realiza El bandido que atraca a un fraile. Lo trata en tres escenas. Nos muestra el atraco, la persecución del bandido y la captura. Estas tres viñetas anuncian el cómic moderno.
Entre 1810 y 1823 crea la serie de Los desastres de la guerra, unos grabados en que se plasman todas las miserias y brutalidades de los hombres en guerra, y la represión tras ella.
Los disparates es la última serie de grabados recogidos en un álbum. Los realiza entre 1815 y 1824. Se caracterizan por su difícil interpretación. Algunos de los grabados no tienen título, lo que le emparenta con las vanguardias del siglo XX.
En 1816 realizará un álbum dedicado a la tauromaquia. Tratan un tema lúdico, gracias al cual conocemos el arte de la tauromaquia de la época.
En 1822 realiza el Álbum diario que en realidad se trata de dibujos a lápiz. Muchos de ellos son apuntes para sus cuadros.
[escribe] Las pinturas negras
En 1819 Goya adquiere la quinta del Sordo y se traslada allí a vivir. Su enfermedad se agrava y su paleta se obscurece. En la quinta del Sordo realiza una serie de pinturas murales hechas para él mismo. Son pinturas que anuncian el expresionismo. Se caracterizan por la deformidad y las escenas terribles.
Quizá sea en estas pinturas donde el genio de Goya se exprese con mayor libertad. Es ya un pintor que domina totalmente el lenguaje y que ha tenido una vida turbulenta. En la quinta del Sordo pintó: La Leocadia, El Gran Cabrón, Dos viejos comiendo, Duelo a garrotazos, Saturno devorando a sus hijos y El perro, un sorprendente cuadro casi abstracto.
Goya ha sido uno de los más grandes genios de la pintura universal, en el que se dan cita gran parte de las tendencias pictóricas que se desarrollan en el siglo XX. Hoy en día se duda de la autoría del Coloso, y en general de todas las pinturas negras de la Quinta del Sordo, así como de La lechera de Burdeos.
[escribe] Pinturas (en la enciclopedia)
Algunas fotografías de sus pinturas más famosas que se encuentran en el Museo del Prado.
El paseo por Andalucía (1777)
La cometa (1778)
Riña en el Mesón del Gallo (1777)
El ciego de la guitarra (1788)
La nevada (1786)
La vendimia (1786-87)
Cazador junto a una fuente (1786-87)
La gallina ciega (1788)
Retrato de Carlos IV (1789)
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